https://thessalianews.gr:443/category/politismos/theatroΘέατροhttps://thessalianews.gr:443/blog/%CF%80%CE%B5%CE%B8%CE%B1%CE%BD%CE%B5-%CE%BF-%CE%B7%CE%B8%CE%BF%CF%80%CE%BF%CE%B9%CE%BF%CF%82-%CE%B3%CE%B5%CF%81%CE%B1%CF%83%CE%B9%CE%BC%CE%BF%CF%82-%CE%BC%CE%B9%CF%87%CE%B5%CE%BB%CE%B7%CF%82<p>Ο ηθοποιός Γεράσιμος Μιχελής έφυγε από τη ζωή το πρωί της Τρίτης 15 Ιουλίου.</p> <p>Στην επίσημη σελίδα του στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης αναφέρεται: «Σήμερα το πρωί, ο αγαπημένος μας Γεράσιμος έφυγε "για ένα άλλο φως". Θα ειδοποιήσουμε όλους τους φίλους για τον αποχαιρετισμό του».</p> <p>Τον θάνατο του Γεράσιμου Μιχελή, γνωστοποίησε με ανάρτηση και η Ενορία Αγίου Νικολάου Ραγκαβά που έγραψε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης: «Με βαθιά θλίψη και με πίστη στη ζωοποιό Ανάσταση, η ενορία Αγίου Νικολάου Ραγκαβά ανακοινώνει την εκδημία του αγαπημένου μας αδελφού, Γεράσιμου Μιχελή, ηθοποιού, ποιητή και αφοσιωμένου μέλους της ενορίας μας», που σημειώνει επίσης πως «την ασθένειά του την υπέμεινε με δοξολογία και ειρήνη ψυχής».</p> <p>Ο ηθοποιός ήταν ευρέως γνωστός για τον ρόλο του στη σειρά «Στο Παρά Πέντε», όπου έκανε έναν εκ των βασικών «κακών» της ιστορίας που συνεχώς καταδίωκε του πρωταγωνιστές.</p> <p>Ποιος ήταν ο Γεράσιμος Μιχελής<br />Ο Γεράσιμος Μιχελής γεννήθηκε στην Αθήνα.</p> <p>Στην τηλεόραση, αγαπήθηκε από το ευρύ κοινό μέσα από δημοφιλείς σειρές.</p> <p>Εξέδωσε ποιητικές συλλογές, οι οποίες αποτύπωσαν την πνευματική του αναζήτηση και τη βαθιά του σχέση με τον άνθρωπο και τον Θεό.</p> <p>Θέατρο</p> <p>Ηλέκτρα 2015<br />Ο γάμος του Φίγκαρο 2015<br />Ιλιάδα 2013<br />Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι: Ιδού εγώ 2010<br />Δυτικά της πόλης: Ανείπωτο για το Γιώργο Χειμωνά 2010<br />Ήταν όλοι τους παιδιά μου 2006<br />Αρχοντοχωριάτης 2004<br />Πλατόνοφ 2003<br />Το Κατερινάκι από το Χαϊλμπρόν 2003<br />Οι σχέσεις του κυρίου Πήτερς 2002<br />Το Ημερολόγιο της άμμου 2001<br />O Καβαλάρης του Χιονιού<br />Πεντάμορφη και το Τέρας<br />Κατσούρμπος<br />Αντιγόνη<br />Οιδίποδας επί Κολωνώ<br />Φεγγαρόφωτο<br />Μικρός Ήρως<br />Υπηρέτης δύο αφεντάδων<br />Ιεφθάε<br />Τα επτά τελευταία λόγια του Σωτήρα μας στο σταυρό<br />Φθινοπωρινές λουτροπόλεις<br />Προσοχή Δαγκώνει<br />Τρεις Αδελφές</p> <p>Κινηματογράφος<br />Χρήστος Και Βίτσιο 1997</p> <p>Τηλεόραση<br />Η ζωή της άλλης 2009<br />Το κόκκινο δωμάτιο: Η μνήμη της Μέδουσας 2008<br />Αν υπήρχες θα σε χώριζα 2007<br />Στο παρά 5 2005<br />Εν Ιορδάνη 2002<br />Σκιές στο περιστύλιο 2001</p> <p>Πηγή: protothema.gr</p>Tue, 15 Jul 2025 15:32:37 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/%CF%80%CE%B5%CE%B8%CE%B1%CE%BD%CE%B5-%CE%BF-%CE%B7%CE%B8%CE%BF%CF%80%CE%BF%CE%B9%CE%BF%CF%82-%CE%B3%CE%B5%CF%81%CE%B1%CF%83%CE%B9%CE%BC%CE%BF%CF%82-%CE%BC%CE%B9%CF%87%CE%B5%CE%BB%CE%B7%CF%82https://thessalianews.gr:443/blog/%CE%BE%CE%B5%CE%BA%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%85%CE%BD-%CE%BF%CE%B9-%CE%B8%CE%B5%CF%81%CE%B9%CE%BD%CE%B5%CF%82-%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%B1%CF%83%CF%84%CE%B1%CF%83%CE%B5%CE%B9%CF%82-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%B8%CE%B5%CF%83%CF%83%CE%B1%CE%BB%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CF%85<p>Συνέντευξη τύπου πραγματοποιήθηκε σήμερα στο Μύλο του Παππά ενόψει της πρεμιέρας – έναρξης των παραστάσεων του Θεσσαλικού Θεάτρου από την Δευτέρα 7 Ιουλίου στην Αυλή του Μύλου.</p> <p>Με την παράσταση “Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι” στις 21:15 την Δευτέρα 7 Ιουλίου ξεκινάει ένα δυναμικό πολιτιστικό καλοκαίρι με έναν μεγάλο κύκλο παραστάσεων και στη συνέχεια περιοδεία, ένα ακόμα δείγμα εξωστρέφειας της πόλης μας, όπως ανέφερε ο δήμαρχος Λαρισαίων, Θανάσης Μαμάκος.</p> <p>Επίσημη Πρεμιέρα Δευτέρα 14 Ιουλίου στις 21:15 στην Αυλή του Μύλου.</p> <p>Ακολουθεί Περιοδεία σε σταθμούς στη Θεσσαλία &amp; στη Βόρεια Ελλάδα</p> <p><strong>50 Χρόνια Θεσσαλικό Θέατρο: Το Μπουλούκι επιστρέφει με μια ξεχωριστή παράσταση</strong></p> <p>Το Θεσσαλικό Θέατρο γιορτάζει 50 χρόνια λειτουργίας και παρουσιάζει τη νέα του καλοκαιρινή παραγωγή, την κλασική κωμωδία του William Shakespeare «Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι», σε μετάφραση Κώστα Καρθαίου, σκηνοθεσία της Ελένης Μποζά, μουσική σύνθεση του Γιώργου Ανδρέου, σκηνικά/κοστούμια της Ελένης Στρούλια και φωτισμούς της Μελίνας Μάσχα.</p> <p>Ένας περιπλανώμενος θίασος παρουσιάζει στη σκηνή τη ρομαντική κωμωδία του Shakespeare με έντονα θεατρικά και κοινωνικά στοιχεία, όπου το δραματουργικό εύρημα του έργου «θέατρο εν θεάτρω», θολώνει τα όρια ανάμεσα στη σκηνή και την πραγματικότητα, δημιουργώντας ένα σκηνικό γιορτής όπου ζωντανεύουν ιστορίες του παρελθόντος και του παρόντος.</p> <p>Αυτό θα γίνει, και πρέπει να γίνει με πολλή τέχνη, αγαπητοί μου κύριοι. Θα είναι μια ωραία διασκέδαση για εμάς αν γίνει με την διάκριση που πρέπει.</p> <p>~ William Shakespeare, Πρόλογος στο “Ημέρωμα της Στρίγγλας”</p> <p>Η παράσταση αγγίζει διαχρονικά ζητήματα, με επίκεντρο τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία.</p> <p><strong>Λίγα λόγια για το έργο</strong></p> <p>Ο Μπατίστα, πατέρας της Κατερίνας και της Μπιάνκα, έρχεται αντιμέτωπος με τις κοινωνικές νόρμες και τις οικογενειακές ισορροπίες. Η Κατερίνα, η μεγαλύτερη, είναι μια δυναμική, πεισματάρα και ανεξάρτητη γυναίκα που αρνείται να υποταχθεί στους κανόνες της εποχής και να δεχθεί τους γάμους που της προτείνονται.</p> <p>Η ανατροπή έρχεται με την άφιξη του Πετρούκιου, ενός νεαρού αριστοκράτη που αναλαμβάνει να καταφέρει το ακατόρθωτο: να «δαμάσει» το ανυπότακτο πνεύμα της Κατερίνας. Αυτό που ακολουθεί είναι μια ευφυής και ξεκαρδιστική αναμέτρηση χαρακτήρων και ιδεών, που διατρέχει τα όρια μεταξύ έρωτα, εξουσίας και ελευθερίας, με τελικό αποτέλεσμα μια αληθινή ιστορία αγάπης.</p> <p><strong>Σκηνοθετικό σημείωμα</strong></p> <p>Ένα μπουλούκι θεατρίνων διασχίζει τον χρόνο έχοντας για ρεπερτόριο τα έργα του Σαίξπηρ… Προσγειώνεται στον εικοστό πρώτο αιώνα επιλέγοντας να ερμηνεύσει για μια ακόμα φορά την «Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι»… θα μπορούσε το συγκεκριμένο έργο να αφορά στην σημερινή εποχή; Το ανθρώπινο είδος συνεχίζει να σκέφτεται, να δρα και να ερωτεύεται ακόμα με όρους ιδιοκτησίας; Ή έχει αρχίσει επιτέλους να αναζητά ένα διαφορετικό τρόπο προσέγγισης για τα σημαντικά της ζωής; Οι θεατρίνοι μας φαίνεται να πιστεύουν πως ακόμα και τώρα- ακόμα και με τις ρωγμές της, η πατριαρχία καλά κρατεί… Και σκοπεύουν να μας το καταδείξουν με τον μόνο τρόπο που ξέρουν καλά… το γέλιο. Γιατί το γέλιο λυτρώνει. Καθρεφτίζει με αθωότητα το φαινόμενο της ζωής και ταυτόχρονα γδέρνει τις ψυχές…</p> <p>Μέσα στην καθηλωτική αγριότητα της εποχής, η κωμωδία προσφέρει όχι την εκτόνωση του θυμού αλλά την δημιουργική του χρήση. Ταυτιζόμαστε για να μπορούμε να συνεχίζουμε να αναρωτιόμαστε και να πράττουμε .Έστω και λίγο. Έστω και λίγο παραπάνω. Με λίγη παραπάνω ενσυναίσθηση για τον Άλλον… τον διαφορετικό, τον ξένο… Άλλωστε όλοι προσπαθούμε να ορίσουμε από την αρχή την ταυτότητα μας…</p> <p>Το μπουλούκι μας λοιπόν, με τραγούδι και γέλιο θα βγάλει στην φόρα την σκοτεινή μας πλευρά για να την ξορκίσουμε! Και η Κατερίνα, η «στρίγγλα», θα συνεχίσει να περιφέρεται μέσα στους αιώνες, όχι για να γίνει «αρνάκι» αλλά για να μας υπενθυμίζει ότι οφείλουμε να προσπαθούμε λίγο περισσότερο να κατανοήσουμε τον Άλλον, τον διαφορετικό και να αφεθούμε έτσι στην γοητεία του…</p> <p>Ελένη Μποζά</p> <p><strong>Ταυτότητα Παράστασης</strong></p> <p>Συγγραφέας: William Shakespeare</p> <p>Μετάφραση: Κώστας Καρθαίος</p> <p>Σκηνοθεσία: Ελένη Μποζά</p> <p>Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά, Ειρήνη Γκότση</p> <p>Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Στρούλια</p> <p>Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Ανδρέου</p> <p>Σχεδιασμός Φωτισμού: Μελίνα Μάσχα</p> <p>Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Δαμασκηνός</p> <p><strong>Παίζουν οι ηθοποιοί:</strong><span> </span>Χρήστος Κορδελάς, Αντώνης Κυριακάκης, Ολυμπία Μπουλογεώργου, Δημήτρης Όντος, Βάνα Σλέιμαν, Δημήτρης Τσικούρας, Χάρης Φλέουρας</p> <p>Διεύθυνση παραγωγής: Ειρήνη Γκότση</p> <p>Τεχνικός Προϊστάμενος: Νίκος Γεωργάκης</p> <p>Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Ανδριανόπουλος, Παναγιώτης Καραχάλιος, Ανέστης Συμεωνίδης</p> <p>Κατασκευή κοστουμιών: Νικολέτα Καΐση</p> <p>Φώτα -Ήχος: Γιώργος Γκόλαντα</p> <p><img width="2048" height="1366" alt="" src="https://tbnewsmedia.blob.core.windows.net/media/kosmoslarissa/Default/2023/striggla%201.jpg" /></p>Fri, 04 Jul 2025 15:00:38 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/%CE%BE%CE%B5%CE%BA%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%85%CE%BD-%CE%BF%CE%B9-%CE%B8%CE%B5%CF%81%CE%B9%CE%BD%CE%B5%CF%82-%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%B1%CF%83%CF%84%CE%B1%CF%83%CE%B5%CE%B9%CF%82-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%B8%CE%B5%CF%83%CF%83%CE%B1%CE%BB%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CF%85https://thessalianews.gr:443/blog/%CE%BB%CE%B9%CE%B3%CE%B5%CF%82-%CE%B8%CE%B5%CF%83%CE%B5%CE%B9%CF%82-%CE%B1%CF%80%CE%BF%CE%BC%CE%B5%CE%BD%CE%BF%CF%85%CE%BD-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-%CF%84%CE%BF-lemon-%CE%B1%CF%80%CE%BF%CF%88%CE%B5-%CF%83%CF%84%CE%B7%CE%BD-%CF%84%CF%83%CE%B1%CE%B3%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B4%CE%B1<p>Το <strong>Lemon</strong>, η απίστευτη ιστορία του<strong> πιανίστα 1900 που γεννήθηκε πάνω σ’ ένα καράβι και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό </strong>-σε<strong> καλλιτεχνική διεύθυνση </strong>και<strong> σκηνική προσαρμογή </strong>του<strong> Μελαχρινού Βελέντζα</strong>- συμπληρώνει φέτος <strong>6 χρόνια ταξιδιών σε όλη την Ελλάδα και το γιορτάζει με μία μεγάλη περιοδεία! </strong>Η <strong><em>βραβευμένη </em></strong>θεατρική παράσταση που ταξιδεύει από το 2018κυρίως σε αποκεντρωμένες περιοχές, έρχεται <strong><em>για πρώτη φορά στην Τσαγκαράδα </em></strong>και για <strong>1 μόνο παράσταση</strong> τη Δευτέρα 22 Ιουλίου στις 21:15 <strong><em>με την υποστήριξη του Τουριστικού και Αναπτυξιακού Συλλόγου Τσαγκαράδας</em></strong>.</p> <p>Το πολυταξιδεμένο Lemon είναι μία <strong><em>ανεξάρτητη παραγωγή,</em></strong> η οποία ενθουσιάζει θεατές και κριτικούς σε όποιο σημείο του χάρτη κι αν έχει παρουσιαστεί μέχρι σήμερα. Το έργο έχουν παρακολουθήσει <strong><em>πάνω από 17.700 θεατές</em></strong>, ενώ μετρά <strong><em>160 παραστάσεις ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα</em></strong>!</p> <p>Από το χωριό των 25 κατοίκων, σε ένα καράβι εν πλω, σε ένα κτήμα λεμονιών, σε αγκυροβολημένο καράβι, σε απομακρυσμένους τόπους, το Lemon<strong>χαρτογραφεί κάθε γωνιά της Ελλάδας σε συνεργασία με τις τοπικές κοινότητες</strong>. Γιατί θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές!</p> <p>Το έργο για την ιστορία του πιανίστα 1900<strong><em>επιστρέφει στο Πήλιο</em></strong> μετά την παράσταση αλληλεγγύης για τα Ελεύθερα Νερά στο χωριό των Σταγιατών τον Ιούλιο του 2020, καθώς επίσης και τη sold-outπερυσινή παράσταση στο θέατρο Αλώνι στον Άγιο Γεώργιο Νηλείας.</p> <p><strong><u>Έγραψαν για το </u></strong><strong><u>Lemon</u></strong></p> <p><em>«...η ενέργειά τους πλημμυρίζει τη σκηνή...</em></p> <p><em>  μια ευρηματική παράσταση για δύο ηθοποιούς...»</em></p> <p>Αθηνόραμα | Τώνια Καράογλου</p> <p> </p> <p><em>«Όσοι την είδαν, γράψαν τα καλύτερα.</em></p> <p><em>  Και ίσως, για πρώτη φορά στη ζωή μου,</em></p> <p><em>  θα συμφωνήσω με όλους τους συναδέλφους!»</em></p> <p>Η Εφημερίδα των Συντακτών | Νόρα Ράλλη</p> <p> </p> <p><em>«Τα δίνουν πραγματικά όλα επί σκηνής!»</em></p> <p>Euronews | Γιώργος Μητρόπουλος</p> <p> </p> <p><em>«...ένα 2 </em><em>menshow</em><em>!»</em></p> <p>AthensVoice | Τσιτσόπουλος</p> <p><strong><em>  <img width="1536" height="2048" alt="" src="https://tbnewsmedia.blob.core.windows.net/media/thessalianews/Default/2023/Lemon 1 Τσαγκαράδα 22.07.24.JPEG" /> </em></strong></p> <p><strong><u>Είπαν για το </u></strong><strong><u>Lemon</u></strong></p> <p><span>https://www.youtube.com/watch?v=E0aqpYX111U&amp;t=2s</span></p> <p><span> </span></p> <p>Ενέργεια που κατακλύζει τη σκηνή, συγκινεί και συναρπάζει σε 70 καταιγιστικά λεπτά μιας βαθιά ανθρώπινης ιστορίας που φέρνει στην επιφάνεια το υπαρξιακό ερώτημα:</p> <p><strong><em>«Εσείς πού νιώθετε ευτυχισμένοι;»</em></strong></p> <p><strong><em> </em></strong></p> <p><strong><u>Καλλιτεχνική δράση πριν την παράσταση</u></strong></p> <p>🍋<strong><em>«</em></strong><strong><em>Pianovideo</em></strong><strong><em> στον υπεραιωνόβιο πλάτανο» </em></strong>|Κυριακή 21 Ιουλίου Πλατεία Αγίας Παρασκευής Ο Μελαχρινός Βελέντζας δημιουργεί ένα ακόμη πρωτότυπο pianovideoεμπνεόμενος αυτή τη φορά από τον υπεραιωνόβιο πλάτανο και εξερευνώντας τη σχέση του ανθρώπου με το χρόνο και τη φύση σε έναν κόσμο ακραίας ταχύτητας.</p> <p>Δείτε εδώ κάτι αντίστοιχο: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=oJMy3VAIZ30">https://www.youtube.com/watch?v=oJMy3VAIZ30</a></p> <p> </p> <p>🍋<strong><em><u> Σημείωμα από την ομάδα του Lemon</u></em></strong></p> <p>«Πιστεύουμε ότι <strong><em>θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές</em></strong><strong><em>.</em></strong> Ταξιδεύουμε κυρίως <strong><em>σε αποκεντρωμένες περιοχές της Ελλάδας</em></strong> προσαρμόζοντας την ιστορία του πιανίστα 1900 στον κάθε φορά διαφορετικό τόπο και δημιουργώντας μία <strong><em>πρωτότυπη εμπειρία </em></strong>για τους θεατές και για εμάς. Επιθυμία μας είναι να παρουσιάσουμε αυτό το έργο <strong><em>σε όσο το δυνατόν περισσότερες περιοχές των οποίων οι κάτοικοι είναι αποκλεισμένοι από μία πολιτιστική δυνατότητα.</em></strong> Παρακολουθώντας τη θεατρική παράσταση Lemon, υποστηρίζετε την <strong><em>πολιτιστική μας πρόταση για ένα θέατρο ενεργό, με κοινωνικό αποτύπωμα και προσβάσιμο στους κατοίκους απομακρυσμένων περιοχών. </em></strong>Στόχος αυτού του κύκλου παραστάσεων μέχρι τη μεγάλη γιορτή στο Θέατρο Βράχων στις 26 Σεπτεμβρίου παρέα ξανά με τον Σταύρο Λάντσια είναι <strong><em>να αποκτήσουμε το δικό μας βαν που θα μας επιτρέψει να ταξιδέψουμε ακόμη περισσότερο για να προσφέρουμε αυτή την πολιτιστική δυνατότητα</em></strong>.<strong><em>»</em></strong></p> <p>  <img width="6240" height="4160" alt="" src="https://tbnewsmedia.blob.core.windows.net/media/thessalianews/Default/2023/Lemon 2 Τσαγκαράδα 22.07.24-1.jpg" />  </p> <p><strong><em>Ακολουθήστε </em></strong>το ταξίδι του Lemon!</p> <p><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100063491953897">Facebook Page</a>|<a href="https://www.instagram.com/melachrinos_velentzas/">Instagram</a>| <a href="https://melachrinosvelentzas.com/">Official Site</a> | <a href="https://www.youtube.com/watch?v=oJMy3VAIZ30">YouTube</a></p> <p><u>Η ταυτότητα της παράστασης</u></p> <p><strong>«</strong><strong>Lemon</strong><strong>»</strong></p> <p>Είδος: performance</p> <p>Διάρκεια: 70 λεπτά</p> <p>*Η παράσταση παρουσιάζεται <strong><em>με αγγλικούς υπέρτιτλους</em></strong></p> <p>**Μετά το τέλος της παράστασης, θα ακολουθήσει συζήτηση με τους ηθοποιούς της παράστασης.</p> <p> </p> <p><strong><u>Συντελεστές</u></strong></p> <p>Ιδέα-Καλλιτεχνική Διεύθυνση-Σκηνική Προσαρμογή: Μελαχρινός Βελέντζας</p> <p>Συγγραφέας: AlessandroBaricco</p> <p>Mετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου</p> <p>Διασκευή - Σκηνοθεσία-Κίνηση: Γεωργία Τσαγκαράκη</p> <p>Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη</p> <p>Κατασκευή πιάνο: Θωμάς Μαριάς</p> <p>Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου</p> <p>Ήχος-Φώτα: Λευτέρης Δούρος</p> <p>Χορηγίες: Κατερίνα Ποδηματά</p> <p>Παίζουν:Μελαχρινός Βελέντζας (1900) &amp; Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνυ)</p> <p>Παραγωγή: MV Productions</p> <p> </p> <p><strong>Πληροφορίες</strong></p> <p>Θέατρο Τζένη Καρέζη | ΕΟ Τσαγκαράδας Χορευτού, Άγιος Δημήτριος | ΤΚ 370 12</p> <p>Δευτέρα 22 Ιουλίου | 21:15</p> <p>Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό) &amp; 12 ευρώ (μειωμένο: ανέργων, κάτω των 18, άνω των 65, ΑμΕΑ, φοιτητικό, οικογένειες 4 μελών και άνω)</p> <p>Ομαδικά εισιτήρια (10 άτομα και άνω): 12 ευρώ</p> <p><a href="https://www.more.com/theater/tour/lemon-2024/">https://www.more.com/theater/tour/lemon-2024/</a></p> <p>🍋 Μπορείτε να υποστηρίξετε την προσπάθειά μας για την απόκτηση του βαν και συνολικά το ταξίδι μας <strong><em>αγοράζοντας την τσάντα </em></strong><strong><em>Lemon</em></strong><strong><em> που θα βρείτε κατά την είσοδό σας στο καρνάγιο την ημέρα της παράστασης</em></strong>. Επίσης, μπορείτε να την αγοράσετε <strong><em>και ηλεκτρονικά μαζί με το εισιτήριό σας</em></strong>.</p> <p>#lemon #lemontour #melachrinosvelentzas #θέατρο_υπάρχει_όπου_υπάρχουν_θεατές #mvproductions#pelion</p> <p>Πληροφορίες &amp; Προαγορά ομαδικών εισιτηρίων: 6977 77 38 75</p> <p>Mail: <u>melachrinos</u><u>.</u><u>velentzas</u><u>@</u><u>gmail</u><u>.</u><u>com</u></p> <p><strong>  <img width="2644" height="1762" alt="" src="https://tbnewsmedia.blob.core.windows.net/media/thessalianews/Default/2023/Lemon 7-1.jpg" />  </strong></p> <p><strong>Υπόθεση του έργου</strong><strong> </strong></p> <p>Το έργο εξελίσσεται <strong><em>στις αρχές του προηγούμενου αιώνα</em></strong>, πάνω στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν, το οποίο πραγματοποιεί το υπερατλαντικό ταξίδι από την Ευρώπη στην Αμερική. Ένα νεογέννητο μωρό εγκαταλείπεται από τους μετανάστες γονείς του μέσα σε μια κούτα από λεμόνια πάνω στο πιάνο με την ουρά, στην αίθουσα χορού της πρώτης θέσης. Ο ναύτης που το βρίσκει του δίνει το δικό του όνομα: <em>Ντάννυ Μπούντμαν</em> και μαζί το παρατσούκλι <em>Τι Ντι Λέμον</em>(από την κούτα των λεμονιών) προσθέτοντας και το <em>1900 </em>(από τη χρονιά που το βρήκε).</p> <p>Ο Ντάννυ πεθαίνει και ο 1900 <strong><em>μένει ορφανός για δεύτερη φορά</em></strong>. Πάνω στο πλοίο, ο ενήλικας πια ήρωας της ιστορίας μας <strong><em>γίνεται ο σπουδαιότερος πιανίστας του Ωκεανού </em></strong>και η φήμη του απλώνεται στη στεριά,<strong><em> όμως εκείνος δεν κατεβαίνει ποτέ εκεί</em></strong>. Γνωρίζει πάνω στο πλοίο <strong><em>τον έναν και μοναδικό του φίλο, τον τρομπετίστα Τιμ Τούνυ.</em></strong></p> <p>Ο τελευταίος τον παροτρύνει διαρκώς να κατέβει στη στεριά, προκειμένου να εξαργυρώσει το ταλέντο του και να ζήσει μία “κανονική” ζωή. Τα χρόνια περνούν και ο Τιμ Τούνυ έχει κατέβει στη στεριά όταν κάποια στιγμή μαθαίνει πως <strong><em>το Βιρτζίνιαν -σαπιοκάραβο πια μετά τον πόλεμο- είναι έτοιμο προς ανατίναξη.</em></strong> Ο τρομπετίστας ανεβαίνει ξανά στο Βιρτζίνιαν και <strong><em>βρίσκει τον 1900 πάνω στο δυναμίτη. Λίγο πριν την έκρηξη,</em></strong> οι δύο φίλοι μας αφηγούνται τη ζωή τους πάνω στο πλοίο. Και κυρίως τη ζωή του σπουδαιότερου πιανίστα του Ωκεανού που <strong><em>δεν πάτησε ποτέ το πόδι του στη στεριά.</em></strong></p> <p> </p> <p>Το Lemonέρχεται στην Τσαγκαράδα μετά τηsold-outγιορτή <strong><em>στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου </em></strong>(Δευτέρα 3 Ιουνίου)<strong><em> σε μια γιορτή για τα 6 χρόνια ταξιδιών σε όλη την Ελλάδα </em></strong>με επίσημο καλεσμένο της εορταστικής βραδιάς <strong><em>τον διεθνούς φήμης πιανίστα και συνθέτη Σταύρο Λάντσια.</em></strong>  Ο κύκλος των παραστάσεων του καλοκαιριού θα ολοκληρωθεί <strong><em>στη Σκιά των Βράχων ξανά με τον Σταύρο Λάντσια την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου</em></strong> (Ανοικτό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη – Φεστιβάλ Βράχων 2024).</p> <p> </p> <p>🎵<a href="https://www.more.com/theater/tour/lemon-2024/">Πρόγραμμα Περιοδείας 2024 - 2025</a></p> <p>Ακολουθήστε το ταξίδι του Lemon, καθώς θα ανακοινώνονται νέοι προορισμοί σε όλη την Ελλάδα. Παράλληλα, το Lemon<strong><em>προγραμματίζει τα ταξίδια του και στο εξωτερικό</em></strong>. Επίσης, από τον Οκτώβριο του 2024 θα ξεκινήσει <strong><em>η πανελλαδική καμπάνια "Φώναξε το Lemon στον τόπο σου"</em></strong>, όπου οι ντόπιοι κάτοικοι θα μπορούν να προσκαλέσουντoLemon<strong><em>από οποιοδήποτε σημείο του χάρτη κι αν βρίσκονται</em></strong>.</p> <p>🍋 Θεσσαλονίκη / Θέατρο Αυλαία / Σάββατο 18 &amp; Κυριακή 19 Μαΐου</p> <p>🍋 Πανόραμα Άργους / Μουσείο Μελισσοκομικής Τέχνης Άξιον Εστί / Σάββατο 25 Μαΐου | <strong>SOLD</strong><strong>-</strong><strong>OUT</strong></p> <p>🍋 Πειραιάς / Δημοτικό Θέατρο (Κεντρική Σκηνή)</p> <p><strong><em>Lemon ft. </em></strong><strong><em>Σταύρος Λάντσιας</em></strong><strong><em> (Lemon in Concert)</em></strong> / Δευτέρα 3 Ιουνίου | <strong>SOLD-OUT</strong></p> <p>🍋 Τρίκαλα / Ανοικτό Θέατρο Φρουρίου / Σάββατο 6 Ιουλίου</p> <p>🍋 Λαύριο / Καρνάγιο Γαϊδουρόμαντρας / Σάββατο 20 Ιουλίου</p> <p>🍋Τσαγκαράδα Πηλίου / Θέατρο Τζένη Καρέζη / Δευτέρα 22 Ιουλίου</p> <p>🍋 Αγία Άννα (Παππάδες) Εύβοια / Δασικό Χωριό Εύβοιας / Tρίτη 30 Ιουλίου</p> <p>🍋 Τήνος / Βώλακας / Θέατρο Βωλάξ / Σάββατο 3 Αυγούστου</p> <p>🍋Φουρνή Λασιθίου / Προαύλιο Δημοτικού Σχολείου / Τετάρτη 7 Αυγούστου</p> <p>🍋 Ψάρι Αρκαδίας / Ανοικτό Θέατρο Αρκαδιανής / Σάββατο 10 Αυγούστου</p> <p>🍋 Τυρός Αρκαδίας / Ανοικτό Θέατρο / Δευτέρα 12 Αυγούστου</p> <p>🍋Λιβαδειά / Ανοικτό Θέατρο Κρύας / Φεστιβάλ Τροφώνια/ Τετάρτη 28 Αυγούστου</p> <p>🍋Δυτική Μάνη / Ανοικτό Θέατρο Πλάτσα / Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου</p> <p>🍋Νάουσα / Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου</p> <p>🍋Θέατρο Βράχων / Ανοικτό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη /</p> <p><strong><em>Lemonft</em></strong><strong><em>. Σταύρος Λάντσιας (</em></strong><strong><em>LemoninConcert</em></strong><strong><em>)</em></strong> / Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου</p> <p> </p> <p> </p> <p> </p>Mon, 22 Jul 2024 10:45:27 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/%CE%BB%CE%B9%CE%B3%CE%B5%CF%82-%CE%B8%CE%B5%CF%83%CE%B5%CE%B9%CF%82-%CE%B1%CF%80%CE%BF%CE%BC%CE%B5%CE%BD%CE%BF%CF%85%CE%BD-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-%CF%84%CE%BF-lemon-%CE%B1%CF%80%CE%BF%CF%88%CE%B5-%CF%83%CF%84%CE%B7%CE%BD-%CF%84%CF%83%CE%B1%CE%B3%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B4%CE%B1https://thessalianews.gr:443/blog/lemon-%CE%B7-%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%B1%CF%83%CF%84%CE%B1%CF%83%CE%B7-%CE%B5%CE%BC%CF%80%CE%B5%CE%B9%CF%81%CE%B9%CE%B1-%CF%83%CF%84%CE%B7%CE%BD-%CF%84%CF%83%CE%B1%CE%B3%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B4%CE%B1<p><strong>Lemon</strong><strong>: η παράσταση-εμπειρία στην Τσαγκαράδα, μ</strong><strong>ε την υποστήριξη του Τουριστικού και Αναπτυξιακού Συλλόγου Τσαγκαράδας.</strong></p> <p><strong><em>Δευτέρα 22 Ιουλίου 21:15</em></strong></p> <p><em>Μια γιορτή για τα 6 χρόνια του </em><em>Lemon</em><em>!</em></p> <p><em>*η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους</em></p> <p><strong><em> </em></strong></p> <p>  <img width="2048" height="1362" alt="" src="https://tbnewsmedia.blob.core.windows.net/media/thessalianews/Default/2023/Lemon 6.jpg" /></p> <p></p> <p>Το <strong>Lemon</strong>, η απίστευτη ιστορία του<strong> πιανίστα 1900 που γεννήθηκε πάνω σ’ ένα καράβι και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό </strong>-σε<strong> καλλιτεχνική διεύθυνση </strong>και<strong> σκηνική προσαρμογή </strong>του<strong> Μελαχρινού Βελέντζα</strong>- συμπληρώνει φέτος <strong>6 χρόνια ταξιδιών σε όλη την Ελλάδα και το γιορτάζει με μία μεγάλη περιοδεία! </strong>Η <strong><em>βραβευμένη </em></strong>θεατρική παράσταση που ταξιδεύει από το 2018κυρίως σε αποκεντρωμένες περιοχές, έρχεται <strong><em>για πρώτη φορά στην Τσαγκαράδα </em></strong>και για <strong>1 μόνο παράσταση</strong> τη Δευτέρα 22 Ιουλίου στις 21:15 <strong><em>με την υποστήριξη του Τουριστικού και Αναπτυξιακού Συλλόγου Τσαγκαράδας</em></strong>.</p> <p>Το πολυταξιδεμένο Lemon είναι μία <strong><em>ανεξάρτητη παραγωγή,</em></strong> η οποία ενθουσιάζει θεατές και κριτικούς σε όποιο σημείο του χάρτη κι αν έχει παρουσιαστεί μέχρι σήμερα. Το έργο έχουν παρακολουθήσει <strong><em>πάνω από 17.700 θεατές</em></strong>, ενώ μετρά <strong><em>160 παραστάσεις ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα</em></strong>!</p> <p>Από το χωριό των 25 κατοίκων, σε ένα καράβι εν πλω, σε ένα κτήμα λεμονιών, σε αγκυροβολημένο καράβι, σε απομακρυσμένους τόπους, το Lemon<strong>χαρτογραφεί κάθε γωνιά της Ελλάδας σε συνεργασία με τις τοπικές κοινότητες</strong>. Γιατί θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές!</p> <p>Το έργο για την ιστορία του πιανίστα 1900<strong><em>επιστρέφει στο Πήλιο</em></strong> μετά την παράσταση αλληλεγγύης για τα Ελεύθερα Νερά στο χωριό των Σταγιατών τον Ιούλιο του 2020, καθώς επίσης και τη sold-outπερυσινή παράσταση στο θέατρο Αλώνι στον Άγιο Γεώργιο Νηλείας.</p> <p><strong><u>Έγραψαν για το </u></strong><strong><u>Lemon</u></strong></p> <p><em>«...η ενέργειά τους πλημμυρίζει τη σκηνή...</em></p> <p><em>  μια ευρηματική παράσταση για δύο ηθοποιούς...»</em></p> <p>Αθηνόραμα | Τώνια Καράογλου</p> <p> </p> <p><em>«Όσοι την είδαν, γράψαν τα καλύτερα.</em></p> <p><em>  Και ίσως, για πρώτη φορά στη ζωή μου,</em></p> <p><em>  θα συμφωνήσω με όλους τους συναδέλφους!»</em></p> <p>Η Εφημερίδα των Συντακτών | Νόρα Ράλλη</p> <p> </p> <p><em>«Τα δίνουν πραγματικά όλα επί σκηνής!»</em></p> <p>Euronews | Γιώργος Μητρόπουλος</p> <p> </p> <p><em>«...ένα 2 </em><em>menshow</em><em>!»</em></p> <p>AthensVoice | Τσιτσόπουλος</p> <p><strong><em> </em></strong></p> <p><strong><u>Είπαν για το </u></strong><strong><u>Lemon</u></strong></p> <p><span>https://www.youtube.com/watch?v=E0aqpYX111U&amp;t=2s</span></p> <p><span> </span></p> <p>Ενέργεια που κατακλύζει τη σκηνή, συγκινεί και συναρπάζει σε 70 καταιγιστικά λεπτά μιας βαθιά ανθρώπινης ιστορίας που φέρνει στην επιφάνεια το υπαρξιακό ερώτημα:</p> <p><strong><em>«Εσείς πού νιώθετε ευτυχισμένοι;»</em></strong></p> <p><strong><em> </em></strong></p> <p><strong><u>Καλλιτεχνική δράση πριν την παράσταση</u></strong></p> <p>🍋<strong><em>«</em></strong><strong><em>Pianovideo</em></strong><strong><em> στον υπεραιωνόβιο πλάτανο» </em></strong>|Κυριακή 21 Ιουλίου Πλατεία Αγίας Παρασκευής Ο Μελαχρινός Βελέντζας δημιουργεί ένα ακόμη πρωτότυπο piano video εμπνεόμενος αυτή τη φορά από τον υπεραιωνόβιο πλάτανο και εξερευνώντας τη σχέση του ανθρώπου με το χρόνο και τη φύση σε έναν κόσμο ακραίας ταχύτητας.</p> <p>Δείτε εδώ κάτι αντίστοιχο: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=oJMy3VAIZ30">https://www.youtube.com/watch?v=oJMy3VAIZ30</a></p> <p> </p> <p><iframe width="600" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/oJMy3VAIZ30" title="To Lemon στο χωριό των 25 μόνιμων κατοίκων | Νεοχώρι Λευκάδας (09.09.23)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> <p></p> <p>🍋<strong><em><u> Σημείωμα από την ομάδα του Lemon</u></em></strong></p> <p>«Πιστεύουμε ότι <strong><em>θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές</em></strong><strong><em>.</em></strong> Ταξιδεύουμε κυρίως<strong><em>σε αποκεντρωμένες περιοχές της Ελλάδας</em></strong> προσαρμόζοντας την ιστορία του πιανίστα 1900 στον κάθε φορά διαφορετικό τόπο και δημιουργώντας μία <strong><em>πρωτότυπη εμπειρία </em></strong>για τους θεατές και για εμάς. Επιθυμία μας είναι να παρουσιάσουμε αυτό το έργο <strong><em>σε όσο το δυνατόν περισσότερες περιοχές των οποίων οι κάτοικοι είναι αποκλεισμένοι από μία πολιτιστική δυνατότητα.</em></strong> Παρακολουθώντας τη θεατρική παράσταση Lemon, υποστηρίζετε την <strong><em>πολιτιστική μας πρόταση για ένα θέατρο ενεργό, με κοινωνικό αποτύπωμα και προσβάσιμο στους κατοίκους απομακρυσμένων περιοχών. </em></strong>Στόχος αυτού του κύκλου παραστάσεων μέχρι τη μεγάλη γιορτή στο Θέατρο Βράχων στις 26 Σεπτεμβρίου παρέα ξανά με τον Σταύρο Λάντσια είναι <strong><em>να αποκτήσουμε το δικό μας βαν που θα μας επιτρέψει να ταξιδέψουμε ακόμη περισσότερο για να προσφέρουμε αυτή την πολιτιστική δυνατότητα</em></strong>.<strong><em>»</em></strong></p> <p> </p> <p><strong><em>Ακολουθήστε </em></strong>το ταξίδι του Lemon!</p> <p><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100063491953897">Facebook Page</a>|<a href="https://www.instagram.com/melachrinos_velentzas/">Instagram</a>| <a href="https://melachrinosvelentzas.com/">Official Site</a> | <a href="https://www.youtube.com/watch?v=oJMy3VAIZ30">YouTube</a></p> <p></p> <p><u>Η ταυτότητα της παράστασης</u></p> <p><strong>«</strong><strong>Lemon</strong><strong>»</strong></p> <p>Είδος: performance</p> <p>Διάρκεια: 70 λεπτά</p> <p>*Η παράσταση παρουσιάζεται <strong><em>με αγγλικούς υπέρτιτλους</em></strong></p> <p>**Μετά το τέλος της παράστασης, θα ακολουθήσει συζήτηση με τους ηθοποιούς της παράστασης.</p> <p></p> <p><img width="2760" height="1807" alt="" src="https://tbnewsmedia.blob.core.windows.net/media/thessalianews/Default/2023/Lemon 2.jpg" /></p> <p><strong><u></u></strong></p> <p><strong><u>Συντελεστές</u></strong></p> <p>Ιδέα-Καλλιτεχνική Διεύθυνση-Σκηνική Προσαρμογή: Μελαχρινός Βελέντζας</p> <p>Συγγραφέας: AlessandroBaricco</p> <p>Mετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου</p> <p>Διασκευή - Σκηνοθεσία-Κίνηση: Γεωργία Τσαγκαράκη</p> <p>Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη</p> <p>Κατασκευή πιάνο: Θωμάς Μαριάς</p> <p>Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου</p> <p>Ήχος-Φώτα: Λευτέρης Δούρος</p> <p>Χορηγίες: Κατερίνα Ποδηματά</p> <p>Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας (1900) &amp; Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνυ)</p> <p>Παραγωγή: MV Productions</p> <p> </p> <p><strong>Πληροφορίες</strong></p> <p>Θέατρο Τζένη Καρέζη | ΕΟ Τσαγκαράδας Χορευτού, Άγιος Δημήτριος | ΤΚ 370 12</p> <p>Δευτέρα 22 Ιουλίου | 21:15</p> <p>Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό) &amp; 12 ευρώ (μειωμένο: ανέργων, κάτω των 18, άνω των 65, ΑμΕΑ, φοιτητικό, οικογένειες 4 μελών και άνω)</p> <p>Ομαδικά εισιτήρια (10 άτομα και άνω): 12 ευρώ</p> <p><a href="https://www.more.com/theater/tour/lemon-2024/">https://www.more.com/theater/tour/lemon-2024/</a></p> <p>🍋 Μπορείτε να υποστηρίξετε την προσπάθειά μας για την απόκτηση του βαν και συνολικά το ταξίδι μας <strong><em>αγοράζοντας την οικολογική τσάντα </em></strong><strong><em>Lemon</em></strong><strong><em> που θα βρείτε κατά την είσοδό σας στο καρνάγιο την ημέρα της παράστασης</em></strong>. Επίσης, μπορείτε να την αγοράσετε <strong><em>και ηλεκτρονικά μαζί με το εισιτήριό σας</em></strong>.</p> <p>#lemon #lemontour #melachrinosvelentzas #θέατρο_υπάρχει_όπου_υπάρχουν_θεατές #mvproductions#pelion</p> <p>Πληροφορίες &amp; Προαγορά ομαδικών εισιτηρίων: 6977 77 38 75</p> <p>Mail: <u>melachrinos</u><u>.</u><u>velentzas</u><u>@</u><u>gmail</u><u>.</u><u>com</u></p> <p>#lemon #lemontour #melachrinosvelentzas #θέατρο_υπάρχει_όπου_υπάρχουν_θεατές #mvproductions#pelion</p> <p>  <img width="1012" height="1350" alt="" src="https://tbnewsmedia.blob.core.windows.net/media/thessalianews/Default/2023/Lemon 3.jpg" /></p> <p><strong></strong></p> <p><strong>Υπόθεση του έργου</strong><strong> </strong></p> <p>Το έργο εξελίσσεται <strong><em>στις αρχές του προηγούμενου αιώνα</em></strong>, πάνω στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν, το οποίο πραγματοποιεί το υπερατλαντικό ταξίδι από την Ευρώπη στην Αμερική. Ένα νεογέννητο μωρό εγκαταλείπεται από τους μετανάστες γονείς του μέσα σε μια κούτα από λεμόνια πάνω στο πιάνο με την ουρά, στην αίθουσα χορού της πρώτης θέσης. Ο ναύτης που το βρίσκει του δίνει το δικό του όνομα: <em>Ντάννυ Μπούντμαν</em> και μαζί το παρατσούκλι <em>Τι Ντι Λέμον </em>(από την κούτα των λεμονιών) προσθέτοντας και το <em>1900 </em>(από τη χρονιά που το βρήκε).</p> <p>Ο Ντάννυ πεθαίνει και ο 1900 <strong><em>μένει ορφανός για δεύτερη φορά</em></strong>. Πάνω στο πλοίο, ο ενήλικας πια ήρωας της ιστορίας μας <strong><em>γίνεται ο σπουδαιότερος πιανίστας του Ωκεανού </em></strong>και η φήμη του απλώνεται στη στεριά,<strong><em> όμως εκείνος δεν κατεβαίνει ποτέ εκεί</em></strong>. Γνωρίζει πάνω στο πλοίο <strong><em>τον έναν και μοναδικό του φίλο, τον τρομπετίστα Τιμ Τούνυ.</em></strong></p> <p>Ο τελευταίος τον παροτρύνει διαρκώς να κατέβει στη στεριά, προκειμένου να εξαργυρώσει το ταλέντο του και να ζήσει μία “κανονική” ζωή. Τα χρόνια περνούν και ο Τιμ Τούνυ έχει κατέβει στη στεριά όταν κάποια στιγμή μαθαίνει πως <strong><em>το Βιρτζίνιαν -σαπιοκάραβο πια μετά τον πόλεμο- είναι έτοιμο προς ανατίναξη.</em></strong> Ο τρομπετίστας ανεβαίνει ξανά στο Βιρτζίνιαν και <strong><em>βρίσκει τον 1900 πάνω στο δυναμίτη. Λίγο πριν την έκρηξη,</em></strong> οι δύο φίλοι μας αφηγούνται τη ζωή τους πάνω στο πλοίο. Και κυρίως τη ζωή του σπουδαιότερου πιανίστα του Ωκεανού που <strong><em>δεν πάτησε ποτέ το πόδι του στη στεριά.</em></strong> </p> <p></p> <p><img width="2644" height="1762" alt="" src="https://tbnewsmedia.blob.core.windows.net/media/thessalianews/Default/2023/Lemon 7.jpg" /></p> <p></p> <p>Το Lemon έρχεται στην Τσαγκαράδα μετά τη sold-outγιορτή <strong><em>στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου </em></strong>(Δευτέρα 3 Ιουνίου)<strong><em> σε μια γιορτή για τα 6 χρόνια ταξιδιών σε όλη την Ελλάδα </em></strong>με επίσημο καλεσμένο της εορταστικής βραδιάς <strong><em>τον διεθνούς φήμης πιανίστα και συνθέτη Σταύρο Λάντσια.</em></strong>  Ο κύκλος των παραστάσεων του καλοκαιριού θα ολοκληρωθεί <strong><em>στη Σκιά των Βράχων ξανά με τον Σταύρο Λάντσια την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου</em></strong> (Ανοικτό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη – Φεστιβάλ Βράχων 2024).</p> <p>  <img width="6240" height="4160" alt="" src="https://tbnewsmedia.blob.core.windows.net/media/thessalianews/Default/2023/Lemon 2 Τσαγκαράδα 22.07.24.jpg" />  </p> <p>🎵<a href="https://www.more.com/theater/tour/lemon-2024/">Πρόγραμμα Περιοδείας 2024 - 2025</a></p> <p>Ακολουθήστε το ταξίδι του Lemon, καθώς θα ανακοινώνονται νέοι προορισμοί σε όλη την Ελλάδα. Παράλληλα, το Lemon<strong><em>προγραμματίζει τα ταξίδια του και στο εξωτερικό</em></strong>. Επίσης, από τον Οκτώβριο του 2024 θα ξεκινήσει <strong><em>η πανελλαδική καμπάνια "Φώναξε το Lemon στον τόπο σου"</em></strong>, όπου οι ντόπιοι κάτοικοι θα μπορούν να προσκαλέσουντoLemon<strong><em>από οποιοδήποτε σημείο του χάρτη κι αν βρίσκονται</em></strong>.</p> <p>🍋 Θεσσαλονίκη / Θέατρο Αυλαία / Σάββατο 18 &amp; Κυριακή 19 Μαΐου</p> <p>🍋 Πανόραμα Άργους / Μουσείο Μελισσοκομικής Τέχνης Άξιον Εστί / Σάββατο 25 Μαΐου | <strong>SOLD</strong><strong>-</strong><strong>OUT</strong></p> <p>🍋 Πειραιάς / Δημοτικό Θέατρο (Κεντρική Σκηνή)</p> <p><strong><em>Lemon ft. </em></strong><strong><em>Σταύρος Λάντσιας</em></strong><strong><em> (Lemon in Concert)</em></strong> / Δευτέρα 3 Ιουνίου | <strong>SOLD-OUT</strong></p> <p>🍋 Τρίκαλα / Ανοικτό Θέατρο Φρουρίου / Σάββατο 6 Ιουλίου</p> <p>🍋 Λαύριο / Καρνάγιο Γαϊδουρόμαντρας / Σάββατο 20 Ιουλίου</p> <p>🍋Τσαγκαράδα Πηλίου / Θέατρο Τζένη Καρέζη / Δευτέρα 22 Ιουλίου</p> <p>🍋 Αγία Άννα (Παππάδες) Εύβοια / Δασικό Χωριό Εύβοιας / Tρίτη 30 Ιουλίου</p> <p>🍋 Τήνος / Βώλακας / Θέατρο Βωλάξ / Σάββατο 3 Αυγούστου</p> <p>🍋Φουρνή Λασιθίου / Προαύλιο Δημοτικού Σχολείου / Τετάρτη 7 Αυγούστου</p> <p>🍋 Ψάρι Αρκαδίας / Ανοικτό Θέατρο Αρκαδιανής / Σάββατο 10 Αυγούστου</p> <p>🍋 Τυρός Αρκαδίας / Ανοικτό Θέατρο / Δευτέρα 12 Αυγούστου</p> <p>🍋Λιβαδειά / Ανοικτό Θέατρο Κρύας / Φεστιβάλ Τροφώνια/ Τετάρτη 28 Αυγούστου</p> <p>🍋Δυτική Μάνη / Ανοικτό Θέατρο Πλάτσα / Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου</p> <p>🍋Νάουσα / Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου</p> <p>🍋Θέατρο Βράχων / Ανοικτό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη /</p> <p><strong><em>Lemonft</em></strong><strong><em>. Σταύρος Λάντσιας (</em></strong><strong><em>LemoninConcert</em></strong><strong><em>)</em></strong> / Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου</p> <p> </p> <p>  <img width="560" height="764" alt="" src="https://tbnewsmedia.blob.core.windows.net/media/thessalianews/Default/2023/Lemon 1.jpg" /></p> <p><img width="1350" height="1012" alt="" src="https://tbnewsmedia.blob.core.windows.net/media/thessalianews/Default/2023/Lemon 5-1.jpg" /></p> <p> </p>Thu, 18 Jul 2024 10:00:36 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/lemon-%CE%B7-%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%B1%CF%83%CF%84%CE%B1%CF%83%CE%B7-%CE%B5%CE%BC%CF%80%CE%B5%CE%B9%CF%81%CE%B9%CE%B1-%CF%83%CF%84%CE%B7%CE%BD-%CF%84%CF%83%CE%B1%CE%B3%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B4%CE%B1https://thessalianews.gr:443/blog/%CE%BD%CE%B5%CE%BF%CF%82-%CE%BA%CE%B1%CE%BB%CE%BB%CE%B9%CF%84%CE%B5%CF%87%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CF%82-%CE%B4%CE%B9%CE%B5%CF%85%CE%B8%CF%85%CE%BD%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%BF-%CE%BF%CF%81%CE%B5%CF%83%CF%84%CE%B7%CF%82-%CF%84%CE%B1%CF%84%CF%83%CE%B7%CF%82<p>Ο Ορέστης Τάτσης είναι ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεσσαλικού Θεάτρου, σύμφωνα με την απόφαση του Διοικητικού Συμβουλίου του φορέα, στη συνεδρίαση που πραγματοποιήθηκε σήμερα το μεσημέρι, στο πλαίσιο της οποίας έγινε και η κατάθεση της πρότασης της τριμελούς Επιτροπής. Να σημειωθεί ότι η θητεία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή είναι τριετής. </p> <p>«Μετά την ολοκλήρωση της διαδικασίας για την πλήρωση της θέσης του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Θεσσαλικού Θεάτρου, το Διοικητικό Συμβούλιο και εγώ προσωπικά ως Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου και της Επιτροπής διενέργειας των συνεντεύξεων, θέλουμε να ευχαριστήσουμε θερμά όλους όσοι εκδήλωσαν ενδιαφέρον μέσω της ανοιχτής δημόσιας πρόσκλησης που πραγματοποιήσαμε. </p> <p>Μας τίμησαν με την υποψηφιότητά τους άνθρωποι με εξαιρετικά βιογραφικά, γνώσεις, εμπειρία και όρεξη για δουλειά. Οφείλουμε, όμως, να κάνουμε μία επιλογή ανάμεσα σε πολλές και πολύ αξιόλογες. </p> <p>Επιλέξαμε, λοιπόν, να αναλάβει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεσσαλικού μας Θεάτρου, για την επόμενη τριετία, ο κ. Ορέστης Τάτσης.  Ένας άνθρωπος νέος μα ταυτόχρονα καταξιωμένος στον χώρο του θεάτρου, με ηγετικά χαρακτηριστικά, αλλά και ομαδικό πνεύμα, ο οποίος πιστεύουμε ότι, σε αγαστή συνεργασία με το Διοικητικό Συμβούλιο, θα συμβάλλει τα μέγιστα στην ενίσχυση της εξωστρέφειας, αλλά και του καλλιτεχνικού αποτυπώματος του Θεσσαλικού Θεάτρου σε πανελλαδικό -και όχι μόνο- επίπεδο», σημειώνει ο Πρόεδρος του Θ.Θ., κ.Φώτιος Τζατζάκης. </p> <p><strong>Διαδικασία και υποψηφιότητες</strong> </p> <p>Υπενθυμίζεται ότι η διαδικασία για την επιλογή του προσώπου που αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεσσαλικού Θεάτρου, είχε ξεκινήσει τον περασμένο Απρίλιο, με τη συνεδρίαση του ΔΣ για τους όρους προκήρυξης της θέσης του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, με ομόφωνη έγκριση, ενώ ακολούθησε η κατάθεση υποψηφιοτήτων, συνολικά 13, εκ των οποίων έγιναν αποδεκτές οι 12. Τέλη Ιουνίου πραγματοποιήθηκαν οι συνεντεύξεις των 12 υποψηφίων, ενώ σήμερα το μεσημέρι, η πρόταση της τριμελούς Επιτροπής κατατέθηκε στο Διοικητικό Συμβούλιο, το οποίο και προχώρησε στην επιλογή του νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή.  </p>Fri, 12 Jul 2024 14:30:00 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/%CE%BD%CE%B5%CE%BF%CF%82-%CE%BA%CE%B1%CE%BB%CE%BB%CE%B9%CF%84%CE%B5%CF%87%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CF%82-%CE%B4%CE%B9%CE%B5%CF%85%CE%B8%CF%85%CE%BD%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%BF-%CE%BF%CF%81%CE%B5%CF%83%CF%84%CE%B7%CF%82-%CF%84%CE%B1%CF%84%CF%83%CE%B7%CF%82https://thessalianews.gr:443/blog/%CF%80%CE%B5%CE%B8%CE%B1%CE%BD%CE%B5-%CE%B7-%CE%B7%CE%B8%CE%BF%CF%80%CE%BF%CE%B9%CE%BF%CF%82-%CE%B4%CE%B5%CF%83%CF%80%CE%BF%CE%B9%CE%BD%CE%B1-%CF%83%CF%84%CF%85%CE%BB%CE%B9%CE%B1%CE%BD%CE%BF%CF%80%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%BF%CF%85<p>Φτωχότερο είναι από σήμερα το ελληνικό θέατρο καθώς απεβίωσε η σπουδαία κωμικός Δέσποινα Στυλιανοπούλου σε ηλικία 91 ετών.</p> <p>H αγαπημένη ηθοποιός που συνέδεσε το όνομά της με τις «χρυσές εποχές» του ελληνικού κινηματογράφου, το τελευταίο διάστημα νοσηλευόταν σε ιδιωτική κλινική αποκατάστασης.</p> <p>Σε ανακοίνωση που είχε δώσει στη δημοσιότητα η οικογένεια της τότε, έκανε λόγο για την εύθραυστη υγεία της, λόγω «των πολλαπλών θεμάτων υγείας που προκύπτουν από την προχωρημένη ηλικία της (91 ετών)».</p> <p>Η ανιψιά της, Άννα Στυλιανοπούλου, μιλώντας σε τηλεοπτική εκπομπή, είπε ότι η θεία της έχει σοβαρή λοίμωξη και είναι «ψυχολογικά πεσμένη» που έχασε τους φίλους της.</p> <p>«Το μεγαλύτερο σοκ για τη θεία μου ήταν η απώλεια της Μαίρης Χρονοπούλου (τον Οκτώβριο του 2023) που ήταν φίλες. Της στοίχισε πάρα πολύ αυτό», είπε η Άννα Στυλιανοπούλου.</p> <p>Σπούδασε φωνητική στο Ελληνικό Ωδείο και θέατρο στη Δραματική Σχολή Δημήτρη Ροντήρη, απ' την οποία και αποφοίτησε το 1959.</p> <p>Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον κινηματογράφο το 1960, στην ταινία Ξένος της νύχτας και έκτοτε καθιερώθηκε σε ρόλους κωμικούς.</p> <p>Ο πλέον συνηθισμένος ρόλος της ήταν της επαρχιώτισσας οικιακής βοηθού που έκανε γλωσσικά λάθη. Επίσης έπαιζε τη λαϊκή κοπέλα σε μη πρωταγωνιστικούς ρόλους.</p> <p>Το 1967 θεωρήθηκε από πολλούς καλλιτεχνικούς κύκλους ως «έτος Στυλιανοπούλου» επειδή η ίδια είχε συμμετάσχει σε 12 διαφορετικές ταινίες μέσα στη χρονιά.</p> <p>Για πολλά χρόνια υπήρξε θιασάρχης στο θέατρο Αυλαία του Πειραιά.</p> <p>Έχει εκδοθεί η αυτοβιογραφία της με τον τίτλο Ηθοποιός αμέσου δράσεως από τις εκδόσεις Τετράγωνο.</p> <p>Πηγή: skai.gr</p>Fri, 07 Jun 2024 15:00:00 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/%CF%80%CE%B5%CE%B8%CE%B1%CE%BD%CE%B5-%CE%B7-%CE%B7%CE%B8%CE%BF%CF%80%CE%BF%CE%B9%CE%BF%CF%82-%CE%B4%CE%B5%CF%83%CF%80%CE%BF%CE%B9%CE%BD%CE%B1-%CF%83%CF%84%CF%85%CE%BB%CE%B9%CE%B1%CE%BD%CE%BF%CF%80%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%BF%CF%85https://thessalianews.gr:443/blog/%CE%B1%CF%85%CE%BE%CE%B7%CF%83%CE%B7-%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%B5%CF%80%CE%B9%CF%87%CE%BF%CF%81%CE%B7%CE%B3%CE%B7%CF%83%CE%B7%CF%82-%CF%83%CF%84%CE%B1-%CE%B4%CE%B7%CF%80%CE%B5%CE%B8%CE%B5<p>Υπερβαίνει το 14% συγκριτικά με το 2023 το ποσό της επιχορήγησης που καταβάλλει το 2024 το υπουργείο Πολιτισμού σε κάθε Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο, όπως έγινε γνωστό κατά την τηλεδιάσκεψη που πραγματοποιήθηκε μεταξύ του υφυπουργού Πολιτισμού, Χρίστου Δήμα, της Γενικής Γραμματέως Σύγχρονου Πολιτισμού, Ελένης Δανδουλάκη, υπηρεσιακών στελεχών, καλλιτεχνικών διευθυντών και μελών της διοίκησης των Δημοτικών Περιφερειακών Θεάτρων - ΔΗΠΕΘΕ.</p> <p>Η τηλεδιάσκεψη πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη (7/2) εν όψει της τροποποίησης και υπογραφής της νέας προγραμματικής σύμβασης των ΔΗΠΕΘΕ και από πλευράς τους (σ.σ των ΔΗΠΕΘΕ) τέθηκαν τα συνολικά και επιμέρους ζητήματα\αιτήματα, κυρίως οικονομικής και διοικητικής φύσεως, ενώ αναπτύχθηκαν και προτάσεις για την αποτελεσματικότερη συνεργασία τους με την Τοπική Αυτοδιοίκηση και το Υπουργείο Πολιτισμού.</p> <p>Εκτός από την αύξηση στην επιδότηση, έγινε δεκτό το αίτημα στην προγραμματική σύμβαση να είναι απαραίτητη η απασχόληση επαγγελματιών ηθοποιών από τα ΔΗΠΕΘΕ, δηλαδή αποφοίτων Δραματικής Σχολής αναγνωρισμένης από το ΥΠΠΟ ή μελών του Συλλόγου Ελλήνων Ηθοποιών.</p> <p>Ο επικουρικός ρόλος του ΥΠΠΟ προς τα ΔΗΠΕΘΕ καθιστά αυτονόητη την υποχρέωση για ύπαρξη Καλλιτεχνικού Διευθυντή σε καθένα από αυτά. Το ΥΠΠΟ αντιμετωπίζει υποστηρικτικά την πρόβλεψη τριετούς θητείας των καλλιτεχνικών διευθυντών, τη δυνατότητα για ανανέωσής της για μία φορά, καθώς και την έγκαιρη προκήρυξη των θέσεων τους.</p> <p>«Το Υπουργείο Πολιτισμού στηρίζει τα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα και τους φορείς του Πολιτισμού στην περιφέρεια. Επιδιώκουμε επίσης, εκτός της οικονομικής ενίσχυσης, την προώθηση βέλτιστων πρακτικών για την αποτελεσματικότερη και ουσιαστικότερη συνεργασία των θεατρικών οργανισμών με την Τοπική Αυτοδιοίκηση και τους αρμόδιους φορείς», όπως δήλωσε ο υφυπουργός Πολιτισμού, Χρίστος Δήμας.</p> <p>«Έχοντας υπηρετήσει τον θεσμό των ΔΗΠΕΘΕ ως Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης και αναγνωρίζοντας την ανάγκη επίλυσης διαχρονικών ζητημάτων που αφορούν στην εύρυθμη και παραγωγική λειτουργία τους, είμαι αισιόδοξη μετά τη σημερινή τηλεδιάσκεψη καθώς το Υπουργείο Πολιτισμού δηλώνει ενεργά παρόν», ανέφερε, από την πλευρά της, η Γενική Γραμματέας Σύγχρονου Πολιτισμού, Ελένη Δουνδουλάκη, και συμπλήρωσε: «Βρισκόμαστε σε ανοιχτό διάλογο με τους ίδιους τους θεατρικούς οργανισμούς και επιδιώκουμε, σε συνεργασία με τους φορείς της τοπικής αυτοδιοίκησης, να συμβάλουμε ουσιαστικά στη στήριξη και την ενδυνάμωση του θεσμού σε κάθε επίπεδο».</p> <p>Όπως αναφέρει στην ανακοίνωσή του το ΥΠΠΟ, στην τηλεδιάσκεψη συμμετείχαν η καλλιτεχνική διευθύντρια και η πρόεδρος του ΔΣ του ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης, ο καλλιτεχνικός διευθυντής και η πρόεδρος του ΔΣ του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, η καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, ο πρόεδρος του ΔΣ του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, η πρόεδρος του ΔΣ του ΔΗΠΕΘΕ Βόλου, η καλλιτεχνική διευθύντρια και ο πρόεδρος του ΔΣ του ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας, ο καλλιτεχνικός διευθυντής και ο πρόεδρος του ΔΣ του ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης, ο πρόεδρος του ΔΣ του ΔΗΠΕΘΕ Άρτας, η πρόεδρος του ΔΣ του ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής, η πρόεδρος του ΔΣ του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, ο καλλιτεχνικός διευθυντής και ο πρόεδρος του ΔΣ του ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας (ΦΑΡΙΣ) και η καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας.</p> <p>liberal.gr </p>Wed, 07 Feb 2024 16:00:00 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/%CE%B1%CF%85%CE%BE%CE%B7%CF%83%CE%B7-%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%B5%CF%80%CE%B9%CF%87%CE%BF%CF%81%CE%B7%CE%B3%CE%B7%CF%83%CE%B7%CF%82-%CF%83%CF%84%CE%B1-%CE%B4%CE%B7%CF%80%CE%B5%CE%B8%CE%B5https://thessalianews.gr:443/blog/%CE%B7-%CE%B7%CE%BB%CE%B5%CE%BA%CF%84%CF%81%CE%B1-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CF%83%CE%BF%CF%86%CE%BF%CE%BA%CE%BB%CE%B7-%CE%B5%CF%81%CF%87%CE%B5%CF%84%CE%B1%CE%B9-%CF%83%CF%84%CE%B7-%CE%BB%CE%B1%CF%81%CE%B9%CF%83%CE%B1<p class="first1">Την Παρασκευή 14 Ιουλίου 2023, στο Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ στην Λάρισα θα παρουσιαστεί η τραγωδία του Σοφοκλή «Ηλέκτρα».</p> <p>Η πολυαναμενόμενη παράσταση του καλοκαιριού, σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ, με την Λένα Παπαληγούρα στον ομώνυμο ρόλο και μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών, σε παραγωγή της Εταιρείας Τέχνης “Ars Aeterna” και σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου.</p> <p>Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι: Ελισάβετ Μουτάφη, Ιωάννης Παπαζήσης, Στρατής Χατζησταματίου, Εριέττα Μανούρη, Δαυίδ Μαλτέζε, Πάρης Λεόντιος.</p> <p>Η παράσταση θα πραγματοποιήσει περιοδεία σε επιλεγμένα θέατρα σε όλη την Ελλάδα. Η προπώληση εισιτηρίων, ξεκίνησε από την viva.gr.</p> <p>Ισχύει προσφορά (από 12 ευρώ) για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.</p> <p><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-1459219" src="https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351327485.jpg" sizes="(max-width: 1800px) 100vw, 1800px" srcset="https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351327485.jpg 1800w, https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351327485-600x400.jpg 600w, https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351327485-1200x800.jpg 1200w" alt="" width="1800" height="1200" /></p> <p>Στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, Ηλέκτρα και Ορέστης εκδικούνται για το φόνο του Αγαμέμνονα από την Κλυταιμνήστρα και τον Αίγισθο, πληρώνοντας το αίμα με αίμα.</p> <p>Πρόκειται για μία πραγματικότητα ζοφερή. Ένα σύμπαν που βουλιάζει στην διαφθορά και την αδικία. Ένας κόσμος αντιηρωικός όπου τα πάντα έχουν ανατραπεί και η τάξη των πραγμάτων έχει διασαλευτεί επικίνδυνα. Σε αυτόν τον κόσμο, η Ηλέκτρα επιλέγει να αποτελέσει το μοναδικό κύτταρο ζωντανής συνείδησης που δεν θα πάψει να καταγγέλλει στο διηνεκές την ανηθικότητα και την υποκρισία. Η φωνή της αποτελεί μια γενναία και δυναμική πράξη ενεργητικής αντίστασης.</p> <p>Αυτή η εμμονική προσκόλληση στις αρχές και τα ιδανικά της, θα φθείρει αναμφισβήτητα και την ίδια. Διαδηλώνει τον πόνο της στα πρόθυρα του παλατιού, μεταμορφώνεται σε ζωντανή Ερινύα για τους εγκληματίες και προσδοκεί ανυπόμονα την έλευση του σωτήρα αδερφού. Ο πόνος, το πένθος, η ακόρεστη δίψα της για εκδίκηση μοιάζουν να δημιουργούν ένα τοπίο κινούμενης άμμου που σιγά-σιγά την καταπίνει, όμως εκείνη αδυνατεί να πράξει διαφορετικά.</p> <p>Το αινιγματικό και απροσδόκητο τέλος της τραγωδίας δεν προμηνύει κανένα ευτυχές τέλος, ούτε για την ηρωίδα ούτε για τα πάθη του οίκου της.</p> <p><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-1459221" src="https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351390513.jpg" sizes="(max-width: 1800px) 100vw, 1800px" srcset="https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351390513.jpg 1800w, https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351390513-600x400.jpg 600w, https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351390513-1200x800.jpg 1200w" alt="" width="1800" height="1200" /></p> <p>Συντελεστές της παράστασης:</p> <ul> <li>Σκηνοθεσία ΛΙΛΛΥ ΜΕΛΕΜΕ</li> <li>Μετάφραση ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΛΑΝΑΣ</li> <li>Μουσική ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ</li> <li>Σκηνικό ΜΙΚΑΕΛΑ ΛΙΑΚΑΤΑ</li> <li>Κοστούμια ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΥΡΜΑ</li> <li>Κίνηση ΚΙΚΗ ΜΠΑΚΑ</li> <li>Φωτισμοί ΜΕΛΙΝΑ ΜΑΣΧΑ</li> <li>Βοηθός σκηνοθέτη ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ</li> <li>Βοηθός Μουσικού ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΚΑΤΕΡΙΝΟΠΟΥΛΟΥ</li> <li>Βοηθός ενδυματολόγου ΕΙΡΗΝΗ ΓΕΩΡΓΑΚΙΛΑ</li> <li>Φωτογραφίες ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ</li> <li>Επικοινωνία ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ</li> <li>Δ/νση – Οργάνωση Παραγωγής ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ</li> <li>Οργάνωση περιοδείας ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΠΑΛΛΑ</li> <li>Παραγωγή Ars Aeterna | Θέατρο του Νέου Κόσμου | 5η Εποχή</li> </ul> <p><strong>Παίζουν:</strong></p> <ul> <li>Ηλέκτρα ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ</li> <li>Ορέστης ΣΤΡΑΤΗΣ ΧΑΤΖΗΣΤΑΜΑΤΙΟΥ</li> <li>Κλυταιμνήστρα ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ</li> <li>Παιδαγωγός ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ</li> <li>Χρυσόθεμις ΕΡΙΕΤΤΑ ΜΑΝΟΥΡΗ</li> <li>Αίγισθος ΔΑΥΙΔ ΜΑΛΤΕΖΕ</li> <li>Πυλάδης ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ</li> </ul> <p><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-1459222" src="https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351439638.jpg" sizes="(max-width: 1800px) 100vw, 1800px" srcset="https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351439638.jpg 1800w, https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351439638-600x400.jpg 600w, https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351439638-1200x800.jpg 1200w" alt="" width="1800" height="1200" /></p> <p><strong>Χορός</strong></p> <p>ΦΙΟΝΑ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ, ΗΒΗ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΝΤΑΝΤΑΜΗ, ΔΑΝΑΗ ΠΟΛΙΤΗ, ΜΕΛΙΣΣΑΝΘΗ ΡΕΓΚΟΥΚΟΥ, ΑΡΕΤΗ ΤΙΛΗ</p> <p>Προπώληση viva.gr και στα ταμεία των θεάτρων</p> <p>Τιμές εισιτηρίων: 20 € | 17 €  (ανέργων, φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65, ΑΜΕΑ)</p> <p>Προσφορά εισιτήρια από 12 ευρώ για περιορισμένο αριθμό.</p> <p>Επικοινωνία: Χριστίνα Μπάλλα | xristinabal@gmail.com Ειρήνη Λαγουρού |irini.lagourou@gmail.com</p> <p><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-1459223" src="https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351462927.jpg" sizes="(max-width: 1800px) 100vw, 1800px" srcset="https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351462927.jpg 1800w, https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351462927-600x400.jpg 600w, https://www.onlarissa.gr/wp-content/uploads/2023/05/202305291351462927-1200x800.jpg 1200w" alt="" width="1800" height="1200" /></p>Wed, 28 Jun 2023 14:30:50 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/%CE%B7-%CE%B7%CE%BB%CE%B5%CE%BA%CF%84%CF%81%CE%B1-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CF%83%CE%BF%CF%86%CE%BF%CE%BA%CE%BB%CE%B7-%CE%B5%CF%81%CF%87%CE%B5%CF%84%CE%B1%CE%B9-%CF%83%CF%84%CE%B7-%CE%BB%CE%B1%CF%81%CE%B9%CF%83%CE%B1https://thessalianews.gr:443/blog/theatro/synenteyksi-toy-alekoy-syssoviti-gia-ton-promithea-desmoti<p>Μια πολύ ενδιαφέρουσα συνέντευξη παραχωρεί ο δημοφιλής ηθοποιός <strong>Αλέκος Συσσοβίτης,</strong> με αφορμή την θεατρική παράσταση <strong>"Προμηθέας Δεσμώτης" του Αισχύλου από το Θέατρο Πορεία,</strong> που κάνει περιοδεία αυτό το καλοκαίρι σε αρκετές πόλεις της Ελλάδας, για να φτάσει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 20, 21 και 22 Αυγούστου. </p> <p>Στην τραγωδία του, ο Αισχύλος πραγματεύεται την αντίσταση του αλυσοδεμένου στον Καύκασο Προμηθέα, να υποκύψει στο θέλημα του «ανελέητου» Διός.</p> <p>Πρόκειται για ένα ασταμάτητο αγώνα κατά της δύναμης της εξουσίας…</p> <p>Είναι ένα έργο, που χωρίς άλλο, αποκαλύπτει και τη βαθιά θρησκευτική ιδιοσυγκρασία του Αισχύλου.</p> <p>Η παράσταση του Θεάτρου Πορεία, παρουσιάζεται <strong>σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη</strong> στη δεύτερη παρουσία του στο Θέατρο του Πολυκλείτου, με ένα δυνατό επιτελείο πρωταγωνιστών και το Γιάννη Στάνκογλου στον κεντρικό ρόλο. Ο Αλέκος Συσσοβίτης "κρατά" τον ρόλο<strong> του Ωκεανού</strong> και το βράδυ της Παρασκευής 30 Ιουλίου 2021, ο "Προμηθέας Δεσμώτης", θα παρουσιαστεί στο κοινό της Λάρισας, <strong>στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ στις 9:30μ.μ.</strong></p> <p></p> <hr /> <p>Δεν ήθελε από μικρός να γίνει ηθοποιός, αυτό έγινε τυχαία και μάλλον καρμικά… Δεν σπούδασε, δούλεψε όμως δίπλα σε σπουδαίους ανθρώπους του θεάτρου και με πολλή δουλειά τα κατάφερε. Μέχρι σήμερα καταφέρνει και κρατά την υποκριτική στο μεδούλι της και δεν αναλώνεται σε εμπορικά θεάματα. Ο λόγος για τον Αλέκο Συσσοβίτη που το φετινό καλοκαίρι επωμίζεται τον ρόλο του Ουρανού και περιοδεύει μαζί με τον Προμηθέα Δεσμώτη του Άρη Μπινιάρη σε ολόκληρη την Ελλάδα. Η παράσταση θα κάνει μία τριήμερη στάση στο Αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου στις 20,21,22 Αυγούστου.</p> <p>Η συζήτηση που είχαμε μαζί του ήταν χειμαρρώδης, σχεδόν αποκαλυπτική, γι΄ αυτό και τα όσα είπε ο ίδιος ακολουθούν αυτούσια, χωρίς ερωτοαπαντήσεις…</p> <p></p> <hr /> <p>«Μου αρέσει όταν η ίδια ζωή με εκπλήσσει και με βγάζει από αυτά που ονειρεύομαι… Έτσι νομίζω πως ωριμάζει ο άνθρωπος και συνειδητοποιεί ότι η φαντασία του τον προγραμματίζει διαφορετικά από την πραγματικότητα. Δεν ήθελα από μικρός να γίνω ηθοποιός, δεν το είχα δρομολογήσει, αυτό προέκυψε όταν ήμουν 27 χρόνων. Κάποια στιγμή μου έγινε μία πρόταση από τον Γιώργο Πανουσόπουλο να παίξω σε μία ταινία, χωρίς να είμαι ηθοποιός. Δέχθηκα, έκανα ένα δοκιμαστικό και καταλάβαμε και εγώ και ο σκηνοθέτης, πως μπορώ να κάνω τον ρόλο. Κάναμε τα γυρίσματα και κάπως έτσι βγήκε η ταινία, η Ελεύθερη Κατάδυση, το 1995. Μετά από έναν χρόνο μου έγινε μία αντίστοιχη πρόταση από τον Γιάννη Χουβαρδά που είχε τότε το θέατρο Αμόρε να παίξω στο θέατρο (πρόκειται για το έργο Μπελβεντέρε του Χόρβατ). Δεν είχα ούτε θεατρική παιδεία ούτε και εμπειρία. Κάπως έτσι μπήκα στο θέατρο και έτσι μπήκε για τα καλά μέσα μου το σαράκι της υποκριτικής. Ακολούθησε πολλή δουλειά, δεν έκανα σπουδές, αυτοδίδακτος είμαι. Κυρίως δούλεψα στο θέατρο, με πολύ έμπειρους ηθοποιούς και σκηνοθέτες. Μέσω αυτών κατάφερα να μάθω και κυρίως να εκτεθώ στα λάθη μου.</p> <p>Αν τα πράγματα δεν έχουν μία αισθητική, μία ποιότητα, αν δεν έχουν κάτι να πουν, να μου μιλήσουν, δύσκολα με τραβάνε. Θέλω κάτι ουσιώδες, αυτός είναι ο χαρακτήρας μου. Οτιδήποτε έχει σαν στόχο την έρευνα αποτελεί για μένα ένα ταξίδι αυτογνωσίας και με ιντριγκάρει, με κερδίζει πολύ περισσότερο πιο επιφανειακό και εύκολο. Ο στόχος σ’ αυτήν την πορεία μας στη ζωή είναι να αντιληφθούμε βαθύτερα τι συμβαίνει στο υποσυνείδητό μας. Αυτό το κάνουν τα μεγάλα κείμενα και οι σωστές συνεργασίες. Το προσωπικό σκάψιμο… Είναι πράγματα που δεν τα βρίσκεις πολύ εύκολα σε κάτι πιο επιφανειακό, εκεί κινείσαι στη σφαίρα του συνειδητού και η κατάσταση είναι γνώριμη. Όμως για να βελτιωθείς σαν άνθρωπος πρέπει να δεις πιο βαθιά, πιο ουσιαστικά. Αυτό γίνεται πάντα στο Υποκείμενο που λέμε στην υποκριτική, σ΄αυτό δηλαδή που κρύβεται πίσω από τις λέξεις. Αυτό ψάχνουμε. Τι σκεφτόμαστε τη στιγμή που πράττουμε. Αυτή η έρευνα έχει τεράστιο ενδιαφέρον γι΄αυτό και είναι τόσο ελκυστική….</p> <p></p> <p><strong>H πιο πολύτιμη συμβουλή…</strong></p> <p>Είναι δύο οι συμβουλές που ακολουθώ: «Το γοργόν και χάριν έχει» και «Όποιος βιάζεται σκοντάφτει». Αυτή η αντίφαση πάντα με εκπλήσσει. Έχω πιάσει τον εαυτό μου πολλές φορές να κατακλύζεται από άγχος για να κατακτήσει πράγματα και αυτό την ίδια στιγμή που θεωρείται κατασταλτικό, αποτελεί παράλληλα και κινητήριο δύναμη. Από την άλλη η σοφία του να αφουγκράζεται στωικά κανείς τον χρόνο και να μη βιάζεται είναι πολύτιμο. Το βλέπω και στους αθλητές… Αυτός ο έλεγχος του άγχους καταλήγει στο σοφότατο «παν μέτρον άριστον». Ή τρέξε ή μη τρέχεις, ή βρες το μέτρο. Και η ζωή χρειάζεται μέτρο.  Όταν είμαστε αμετροεπείς θα φάμε τα μούτρα μας…</p> <p><img width="2500" height="1406" alt="" src="/Media/Default/blog/promitheas_112_Πάρης%20Χαμουρίκος_0.jpg" /></p> <p><strong>Πολιτιστική σιωπή και αναθεώρηση …</strong></p> <p>Νομίζω πως κάθε εμπόδιο έρχεται για καλό. Η ανθρωπότητα προ πανδημίας κινούταν με μια ταχύτητα πολύ εγωκεντρική σε σχέση με τον πλανήτη. Θεωρούμε δεδομένο ότι η φύση θα είναι εδώ και πως δεν θα πληρώσουμε κάτι. Όμως βλέπουμε πως κάθε 50 περίπου χρόνια ο άνθρωπος θα έρθει αντιμέτωπος με ένα πολύ μεγάλο πόλεμο, ένα μεγάλο φυσικό γεγονός. Απλώς δεν ήμασταν προετοιμασμένοι. Και ήρθε ο κορωνοϊός… Εκτός από το ότι θρηνούμε ζωές και από το ότι δημιουργήθηκε σε όλα τα επίπεδα μία κοινωνική αναταραχή, νομίζω ότι είχαμε ένα όφελος και ίσως συνετιστήκαμε λίγο. Θα δείξει όμως και πάλι ο χρόνος. Γιατί αν τελειώσει η Πανδημία και συνεχίσουμε να κάνουμε τα ίδια και χειρότερα, σημαίνει πως δεν πήραμε το μάθημά μας και πως είμαστε πλασμένοι να είμαστε κάτι σαν ευχή και κατάρα σε αυτόν τον πλανήτη.</p> <p>Πιστεύω πως για τον Έλληνα ήταν καλό να φρενάρει λίγο αυτόν τον υπέρμετρο ναρκισσισμό του και την εγωπάθεια του. Όλο αυτό είναι ένα μάθημα που θα μας κάνει καλό. Εγώ ήμουν τυχερός πέρσι και έπαιξα με το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών σε μία πολύ ενδιαφέρουσα δουλειά πάνω στην αρχαία τραγωδία. Ήμουν ένα τρίμηνο ενεργός, μέχρι και τον Σεπτέμβριο. Τέτοια εποχή ήμουν στη Βόρεια Ελλάδα και παίξαμε σε όλα τα μεγάλα θέατρα. Καλλιτεχνικά εκτονώθηκα. Δεν με πείραξε που ήμουν αδρανής τον χειμώνα γιατί καλλιτεχνικά δεν αναπνέω τα τελευταία χρόνια. Κάνω τρεις δουλειές για να επιβιώσω, δεν είχα καθόλου προσωπικό χρόνο, μου έκανε καλό…</p> <p></p> <p><strong>Προμηθέας Δεσμώτης και …Ωκεανός</strong></p> <p>Δεν είναι τυχαίο που όλος ο Δυτικός κόσμος εκθειάζει τον Αισχύλο και αυτό το αιρετικότατο για την εποχή του έργο. Ο Προμηθέας Δεσμώτης είναι ένα ουμανιστικό έργο που υπηρετεί την έννοια της δημοκρατίας ενάντια στις ολιγαρχικές τυραννίες. Αυτό το κάνει ιδιαίτερα διαχρονικό στις κοινωνίες που ζούμε, γιατί βλέπουμε πως σ΄αυτό το κύμα της παγκοσμιοποίησης καταργείται σταδιακά η έννοια της δημοκρατίας, ο πλούτος πηγαίνει στους πολύ λίγους, φαίνεται η μεσαία τάξη σιγά σιγά καταπατείται και δημιουργείται ένα πολύ μεγάλο χάσμα μεταξύ της μάζας και των λίγων. Άρα μάλλον κινούμαστε προς πολύ απολυταρχικές συμπεριφορές. Αρα Δημοκρατία δεν υφίσταται. Δεν ξέρω αν αυτό βρίσκεται στη φύση του ανθρώπου. Όσες φορές προσπαθήσαμε να επιβάλλουμε την απόλυτη ισότητα, δεν μπορέσαμε να τη συντηρήσουμε. Δεν είναι και έτσι πλασμένοι οι άνθρωποι, μάλλον η απόλυτη ισότητα είναι ουτοπική.</p> <p>Και το έργο πραγματεύεται αυτά τα δύο πράγματα: τη Δημοκρατία και την Ολιγαρχία. Ο Προμηθέας εκπροσωπεί τη νέα τάξη πραγμάτων, τη Δημοκρατία – ο Αισχύλος ήταν βαθιά δημοκρατικός- και εγώ, ο Ωκεανός έρχομαι από την παλαιότερη τάξη της τυραννίας και της εξουσίας και είμαι ένας πιο συμβατικός χαρακτήρας. Θυμίζω πως δε μιλάμε για υπαρκτά πρόσωπα. Μιλάμε για μυθολογία και για κάτι ανώτερο. Ο Αισχύλος χρησιμοποιεί μύθους πολύ παλαιότερους της εποχής του μεταφορικά και αλληγορικά, οπότε αποστασιοποιεί τον θεατή από τα δρώμενα και επίσης κατ’ εμέ κάνει κάτι πολύ πιο σοφό. Βάζει στο παιχνίδι τα στοιχεία της φύσης.</p> <p>Εγώ κάνω τον Ωκεανό. Το νερό είναι αυτό που μας δίνει ζωή.. Ο Ωκεανός εκτός από πρόσωπο, είναι και ένα στοιχείο της φύσης που έρχεται αντίθετος με τον Προμηθέα που αντιπροσωπεύει τη νέα τάξη πραγμάτων…</p> <p>Κάποια στιγμή μάλιστα λέει: «Μην παραφέρεσαι άνθρωπε, προσαρμόσου στη συνθήκη. Στάθμισε την κατάσταση, εκτίμησε το εφικτό». Για μένα αυτό μεταφέρει κάτι πολύ βαθύ. Το ότι ο άνθρωπος αντιπαλεύει τη θνητότητά του.</p> <p></p> <p><strong>Περνάει ο χρόνος… έρχεται κάποια στιγμή της ζωής εκεί στα 40 και βάλε που καταλαβαίνεις πως δεν μπορείς να είσαι γαντζωμένος πάνω στα νιάτα</strong></p> <p>Αυτός ο αιώνιος φόβος του, ότι γνωρίζει το γήρας και θα πεθάνει… Δυστυχώς όλη μας η ζωή επισκιάζεται από αυτόν. Επειδή ξέρουμε πως θα πεθάνουμε διαχειριζόμαστε τη ζωή μας με λάθος τρόπους. Δεν αποδεχόμαστε τη μοίρα μας, δεν εκτιμούμε το εφικτό και είμαστε συνέχεια σε μία αντίσταση. Σκοτωνόμαστε μεταξύ μας και κάνουμε τη ζωή μας ένα ριάλιτι σαν το Survivor. Δεν κινούμαστε σε καμία βαθιά έννοια της συλλογικότητας. Να στηρίξουμε δηλαδή ο ένας τον άλλον, να βοηθήσουμε και να κάνουμε τη ζωή μας καλύτερη.</p> <p>Προσωπικά αισθάνομαι συμβιβασμένος με τη θνητότητά μου. Περνάει ο χρόνος… έρχεται κάποια στιγμή της ζωής εκεί στα 40 και βάλε που καταλαβαίνεις πως δεν μπορείς να είσαι γαντζωμένος πάνω στα νιάτα. Σαφέστατα έχει μία ήττα η ωριμότητα και το γήρας. Εγώ σε πολύ μεγάλο βαθμό το έχω αποδεχθεί. Σ΄αυτό έπαιξε πολύ μεγάλο ρόλο και ο θάνατος των δύο γονιών μου. Είμαστε για να φεύγουμε, είμαστε σημαντικοι ασήμαντοι, περνάμε από τη ζωή και αυτό είναι όλο. Όσο νωρίτερα το αποδεχθούμε τόσο το καλύτερο. Αν καταφέρουμε να το αποδεχθούμε νωρίς, τότε μπορούμε να τη χαρούμε. Δεν είναι και μεγάλο μυστικό πως το «προϊόν» έχει ημερομηνία λήξεως… Ο καθένας έχει τη δική του.  Αυτό που όλους μας φοβίζει είναι ο πόνος και μια κακή κατάληξη. Αυτό δε μας ταιριάζει, γι΄αυτό δε μας αρέσει. Θέλουμε όλοι να φύγουμε αναίμακτα και με λιγότερο πόνο.</p> <p></p> <p><strong>Ένα τσουβάλι χωρίς περιεχόμενο δεν έχει ενδιαφερόν</strong></p> <p>Πιστεύω τόσο στην εξωτερική όσο και στην εσωτερική εμφάνιση. Ένα τσουβάλι χωρίς περιεχόμενο δεν έχει ενδιαφέρον. Χωρίς πνεύμα ο άνθρωπος δεν μπορεί να τα καταφέρει να σκεφτεί σοφά και να αποδεχτεί την παροδικότητα του χρόνου. Άρα θα βλέπει ένα σώμα να φθίνει και θα πανικοβάλλεται. Αυτός ο πανικός μεταφέρεται σε όλη την καθημερινότητα και απέναντι στους άλλους και στον εαυτό του το ίδιο. Θέλει άρα μία σοφία, μία ψυχή, ένα σθένος αντίστοιχο για να μπορέσει να συμβιβαστεί με τον χρόνο.</p> <p></p> <p><strong>Το πιο δραστικό στοιχείο είναι ο Προμηθέας που είναι δεμένος σε ένα σημείο</strong></p> <p>Η προσέγγιση του Άρη Μπινιάρη είναι υπερκινητική και υπερδραστική… Λέμε πάντα πως ο Προμηθέας είναι μια πιο στατική τραγωδία επιχειρημάτων. Και εμείς τώρα συζητάμε, αλλά ανεβάζουμε θερμοκρασία, γιατί υπάρχει κάτι ουσιαστικό μεταξύ μας. Με ενδιαφέρει που με ρωτάς πράγματα, μάλλον σε ενδιαφέρει και σένα όπως απαντώ. Τις προάλλες σταμάτησα μία συνέντευξη, γιατί δε συνέβαινε κάτι. Από τι στιγμή που συμβαίνει κάτι, αυτό που συμβαίνει είναι δραστικό. Η δράση δεν είναι μόνο σωματική δηλαδή. Στον Προμηθέα αυτό γίνεται. Μπαίνω μέσα και απαιτώ κάτι, παίρνω αυτό που πρέπει να πάρω και φεύγω, άρα υπάρχει δράση… Όλοι οι ήρωες αυτό κάνουν. Ουσιαστικά το πιο δραστικό στοιχείο είναι ο Προμηθέας που είναι δεμένος σε ένα σημείο. Αυτό δεν είναι δράση; Είναι σαν να έχεις έναν άνθρωπο σ΄ένα κρεβάτι νοσοκομείου και τον παρατηρείς. Δεν υπάρχει δράση; Ταινίες ολόκληρες έχουν γυριστεί…και θεατρικά έργα έχουν γραφτεί γύρω από ένα τέτοιο κρεβάτι. Η δράση είναι ο εσωτερικός διάλογος.</p> <p></p> <p><strong>«Χωρίς μουσική ο άνθρωπος δεν υπάρχει»</strong></p> <p>Ζω σ΄ένα σπίτι με 700 βινύλια, με 300 cd και έχω διαβάσει 150 σχετικά βιβλία. Πιστεύω πως χωρίς μουσική ο άνθρωπος δεν υπάρχει. Το ‘χει πει και ο Νίτσε. Η μουσική είναι ένας τρόπος κατάδειξης όλων αυτών που συμβαίνουν στην ψυχή μας. Ο Άρης Μπινιάρης έχει μια βαθιά μουσικότητα μέσα του ως άνθρωπος και η ανάγνωση που κάνει είναι με γνώμονα και άξονα τη μουσική. Έχει μια βαθιά ταύτιση και αίσθηση της παραδοσιακής μουσικής είτε είναι ελληνική είτε είναι ανατολίκη είτε είναι απ οπουδήποτε. Τον ενδιαφέρει το παρελθόν σε πολύ μεγάλο βαθμό. Κάνει μία πολύ ιδιαίτερη και δυνατή προσέγγιση πάνω σ΄αυτό και η μουσική που έχει στα χέρια του αυτή τη φορά είναι πολύ αξιόλογη… Είναι ένα όχημα πάνω στο οποίο ανεβαίνουμε όλοι και ταξιδεύουμε μ΄ένα πολύ ιδιαίτερο τρόπο. Αυτό το τρένο πραγματικά έχει τα σωστά βαγόνια για μένα. Μέσα από τη μουσική παίρνει δράση το όλο…</p> <p>Η παράσταση αυτή ευτυχεί με τη μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα. Είναι λαλίστατη, εύκολη, ρέει αβίαστα…είναι σημερινή. Όταν ο Προμηθέας λέει στην Ιώ πως «θα ταξιδέψεις από την Ευρώπη στην Ασία και την Αφρική και οι γόνοι σου από εκεί θα ανέβουν και θα φτάσουν σ΄ ένα μέρος που θα γεννηθεί αυτός που θα με σώσει» και αναφέρεται στον Ηρακλή, εκεί καλύπτεται όλος ο υπαρκτός κόσμος εκείνης της περιόδου και γίνονται αναφορές πολιτικές ουσιαστικά γιατί έχει περάσει ο Ξέρξης, έχει γίνει η μάχη του Μαραθώνα, της Σαλαμίνας….</p> <p>Αυτά θα τα καταλάβουν αυτοί που έχουν γνώση της ιστορίας. Δεν μπορεί να τα καταλάβει ο μέσος θεατής ή ένα νέο παιδί… Ένα νέο παιδί αν ακούσει πως η Ιώ θα πάει μέχρι την Καππαδοκία ή μέχρι την Αφρική, δεν καταλαβαίνει πως αυτός τότε ήταν όλος ο γνωστός κόσμος. Άρα δεν καταλαβαίνει και τη σημασία του όλου πράγματος, «πως δηλαδή θα ταλαιπωρηθείς σ΄όλη την πλάση και μετά από αυτή σου την περιπέτεια θα γεννηθεί αυτός που θα σώσει εμένα τον Προμηθέα και θα ρίξει τον Δία». Μεγάλα θέματα, αλλά παρόλα αυτά με τον τρόπο που γίνεται σκηνικά δε θα μείνει κανείς σε μία τεμπελιά μιας μυθολογικής αναφοράς, αλλά θα δει κάτι δραστικό…</p> <p></p> <p><strong>Δε νομίζω πως ο άνθρωπος είναι πλασμένος να βρει το απόλυτο μοντέλο πολιτικής διαχείρισης</strong></p> <p>Πέρσι στην παράσταση του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών έπαιζα δύο ρόλους, τον Θεμιστοκλή και τον Μέγα Αλέξανδρο και στο τέλος της παράστασης ερχόταν ο δάσκαλος του Μ. Αλεξάνδρου, ο Αριστοτέλης -που τον έπαιζε η Άννα Μάσχα- και έθετε ένα πολύ μεγάλο ερώτημα μεταξύ ολιγαρχίας και Δημοκρατίας και τα επιχειρήματα που έθετε δεν μπορούσαν να τον πείσουν αν έπρεπε να πάει με τη μία ή την άλλη πλευρά. Φέτος που αντιπροσωπεύω την ολιγαρχία απέναντι σε μία επικαλούμενη δημοκρατία που αντιπροσωπεύει ο Προμηθεάς, ξαναθέτω μέσα μου αυτά τα ερωτήματα του Αριστοτέλη.</p> <p>Προσπαθώ να δω που είναι η λύση σ’ αυτή τη ζωή…. Νιώθω ότι αυτό που λέμε το Παν μέτρον άριστον το αντιπροσωπεύει ο Ωκεανός σ΄αυτό το έργο. Και κοιτώ πλέον τον Προμηθέα Δεσμώτη ως ένα έργο αυτό ο Αισχύλος που είναι φύσει και θέσει δημοκρατικός κρούει τον κώδωνα του κινδύνου στη διαχείριση της δημοκρατίας.</p> <p>Δε νομίζω πως ο άνθρωπος είναι πλασμένος να βρει το απόλυτο μοντέλο πολιτικής διαχείρισης. Είδαμε τον κομμουνισμό βλέπουμε τον καπιταλισμό… Οι Αμερικανοί διαλαλούν την απόλυτη δημοκρατία, οι Ευρωπαίοι την έχουν καραμέλα και η Αφρική πεινάει διψάει. Θέλουμε να πάμε στον Αρη, αντί να βοηθήσουμε τον συνάνθρωπο μας!</p> <p>Κάνω καλαμπούρι με τον Στάνκογλου συχνά και του λέω «έφερες τη φωτιά και τι κατάλαβες»; Εχω φτάσει μέχρι τη Ναμίμπια, εκεί όπου δόθηκε το πρώτο στίγμα ζωής, και αυτή τη στιγμή καταστρέφουμε τους Ωκεανούς. Για ποιες συμπεριφορές και για ποιες δημοκρατίες μιλάμε σήμερα. Ο άνθρωπος δε δείχνει έλεος… Μιλάμε για τη συλλογικότητα, αλλά μας πνίγει η ατομικότητα.</p> <p>Έτσι διαβάζω τον Προμηθέα και τον Αισχύλο εγώ: Έναν άνθρωπο που είναι ο ίδιος εγκλωβισμένος μέσα στην έννοια της Δημοκρατίας και ο ίδιος την αμφισβητεί… Γι’ αυτό γυρνάμε και στην αρχή της κουβέντας μας. Γιατί καταπιανόμαστε με τόσο σημαντικά έργα; Γιατί μ’ αυτά ησυχάζουμε, γιατί μ’ αυτά καταλαβαίνουμε τη σύσταση του ανθρώπου. Γιατί μ’ αυτά πας στον καθρέφτη και λες εντάξει γερνάω, αλλά αυτός είμαι. Αυτή είναι η φύση των πραγμάτων….</p> <p>Γεωργία Οικονόμου, infowoman.gr</p> <p></p> <hr /> <p><img width="816" height="465" alt="" src="/Media/Default/blog/promitheas-desmotis-viva-816x465.jpg" /></p> <p><strong>ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ</strong></p> <p>Μετάφραση: <strong>Γιώργος Μπλάνας</strong></p> <p>Σκηνοθεσία: <strong>Άρης Μπινιάρης</strong></p> <p>Μουσική Σύνθεση: <strong>Φώτης Σιώτας</strong></p> <p>Σκηνικά:<strong> Μαγδαληνή Αυγερινού</strong></p> <p>Κοστούμια: <strong>Βασιλική Σύρμα</strong></p> <p>Σχεδιασμός φωτισμών: <strong>Αλέκος Αναστασίου</strong></p> <p>Επιμέλεια κίνησης - Χορογραφίες: <strong>Εύη Οικονόμου</strong></p> <p>Σύμβουλος δραματουργίας: <strong>Έλενα Τριανταφυλλοπούλου</strong></p> <p>Μετρική ανάλυση πρωτοτύπου: <strong>Καίτη Διαμαντάκου</strong></p> <p>Επιστημονική συνεργάτης: <strong>Κατερίνα Διακουμοπούλου</strong></p> <p>Βοηθός σκηνοθέτη: <strong>Δώρα Ξαγοράρη</strong></p> <p>Βοηθός σκηνογράφου:<strong> Ξένια Παπατριανταφύλλου</strong></p> <p>Βοηθός ενδυματολόγου: <strong>Αλέξανδρος Γαρνάβος</strong></p> <p>Bοηθός φωτιστή: <strong>Ναυσικά Χριστοδουλάκου</strong></p> <p>Ειδικές κατασκευές – γλυπτική: <strong>Eργαστήριο Δήμητρα Καίσαρη</strong></p> <p>Επιμέλεια μακιγιάζ: <strong>Eύη Ζαφειροπούλου</strong></p> <p>Διεύθυνση Παραγωγής: <strong>Στέλλα Γιοβάνη</strong></p> <p></p> <p>Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: <strong>Βασιλεία Τάσκου</strong></p> <p></p> <p><strong>ΔΙΑΝΟΜΗ</strong></p> <p>Προμηθέας: <strong>Γιάννης Στάνκογλου</strong></p> <p>Κράτος:<strong> Άρης Μπινιάρης</strong></p> <p>Βία: <strong>Κωνσταντίνος Γεωργαλής</strong></p> <p>Ήφαιστος: <strong>Δαυίδ Μαλτέζε</strong></p> <p>Ωκεανός:<strong> Αλέκος Συσσοβίτης</strong></p> <p>Ιώ: <strong>Ηρώ Μπέζου</strong></p> <p>Ερμής: <strong>Ιωάννης Παπαζήσης</strong></p> <p></p> <p><strong>ΧΟΡΟΣ (Αλφαβητικά)</strong></p> <p>Αντριάνα Αντρέοβιτς</p> <p>Δήμητρα Βήτα</p> <p>Φιόνα Γεωργιάδη </p> <p>Κατερίνα Δημάτη</p> <p>Γρηγορία Μεθενίτη</p> <p>Νάνσυ Μπούκλη</p> <p>Δώρα Ξαγοράρη</p> <p>Λεωνή Ξεροβάσιλα</p> <p>Αλεξία Σαπρανίδου </p> <p>Μουσικός επί σκηνής: <strong>Νίκος Παπαϊωάννου(Βιολοντσέλο, effects)</strong></p> <p></p> <p><strong>Παραγωγή: Θέατρο Πορεία σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης</strong></p> <p><strong>Infoπροπώλησης:<a href="https://poreiatheatre.com/plays/promh8eas-desmwths-periodeia/">www.poreiatheatre.com</a></strong></p> <p></p> <p>Σε όλες τις παραστάσεις θα τηρηθούν απαρέγκλιτα όλα τα πρωτόκολλα που ισχύουν κατά της διασποράς της covid 19.</p> <p></p> <p><strong>Πληροφορίες για τα MME: </strong></p> <p>Σάσα Παπαχριστοπούλου - Σύμβουλος επικοινωνίας</p>Fri, 30 Jul 2021 11:00:00 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/synenteyksi-toy-alekoy-syssoviti-gia-ton-promithea-desmotihttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/thessaliko-theatro-dorean-parastasi-stin-elassona<p><span style="text-align: justify; font-size: 15px;"></span></p> <p><span style="color: #333333; font-family: 'Roboto Slab'; font-size: 15px; text-align: justify;">Αυτό το καλοκαίρι ο Δήμος Ελασσόνας έχει τη χαρά να φιλοξενήσει στο πλαίσιο των καλοκαιρινών δράσεων, το Θεσσαλικό Θέατρο στην παράσταση «Ό,τι θυμάμαι χαίρομαι» τα κείμενα και τη σκηνοθεσία της οποίας υπογράφει ο Κώστας Τσιάνος, σηματοδοτώντας έτσι την επιστροφή στους ρυθμούς κανονικότητας που τόσο έλειψαν την περίοδο των περιοριστικών μέτρων.</span></p> <p><span style="color: #333333; font-family: 'Roboto Slab'; font-size: 15px; text-align: justify;">Περισσότερα διαβάστε στο<a href="https://www.kosmoslarissa.gr/blog/theatro/%C2%ABo-ti-thymamai-xairomai%C2%BB-apo-to-thessaliko-theatro-dorean-theatriki-parastasi-stin-elassona"> kosmoslarissa.gr </a></span></p> <p><span style="text-align: justify; font-size: 15px;"><span color="#333333" face="Roboto Slab" style="color: #333333; font-family: 'Roboto Slab';"></span></span></p> <p><span style="text-align: justify; font-size: 15px;"><span color="#333333" face="Roboto Slab" style="color: #333333; font-family: 'Roboto Slab';"></span></span></p> <p><span style="text-align: justify; font-size: 15px;"><span color="#333333" face="Roboto Slab" style="color: #333333; font-family: 'Roboto Slab';"></span></span></p> <p><span style="text-align: justify; font-size: 15px;"><span color="#333333" face="Roboto Slab" style="color: #333333; font-family: 'Roboto Slab';"> </span></span></p>Thu, 29 Jul 2021 11:00:14 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/thessaliko-theatro-dorean-parastasi-stin-elassonahttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/promitheas-desmotis-i-iro-mpezoy-mila-gia-tin-parastasi<p>Τον «Προμηθέα Δεσμώτη», του Αισχύλου, επέλεξε να συμπεριλάβει το Θέατρο Πορεία στο πολυσυλλεκτικό του ρεπερτόριο, επιχειρώντας την πρώτη του κάθοδο στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, αλλά και μία μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.</p> <p>Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» είναι έργο αχρονολόγητο. Ειδικοί θεωρούν πως ο σπουδαίος ποιητής το έγραψε στον απόηχο της έκρηξης της Αίτνας περί το 470 π.Χ., άλλοι, μεταξύ 467 και 458 π.Χ. κι άλλοι το θεωρούν όψιμο έργο του, γραμμένο μετά την Ορέστεια, συγκεκριμένα όταν διένυε την τελευταία περίοδο της διαμονής του στη Σικελία.</p> <p>Στην τραγωδία, ο Αισχύλος πραγματεύεται την αντίσταση του αλυσοδεμένου στον Καύκασο Προμηθέα, να υποκύψει στο θέλημα του «ανελέητου» Διός.</p> <p>Πρόκειται για ένα ασταμάτητο αγώνα κατά της δύναμης της εξουσίας…</p> <p>Είναι ένα έργο, που χωρίς άλλο, αποκαλύπτει και τη βαθειά θρησκευτική ιδιοσυγκρασία του Αισχύλου.</p> <p>Η παράσταση του Θεάτρου Πορεία, παρουσιάζεται σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη στη δεύτερη παρουσία του στο Θέατρο του Πολυκλείτου, με ένα δυνατό επιτελείο πρωταγωνιστών και το Γιάννη Στάνκογλου στον κεντρικό ρόλο.</p> <p></p> <p><strong>Ο σκηνοθέτης Άρης Μπινιάρης σημειώνει:</strong></p> <p>Στον «Προμηθέα Δεσμώτη» η σύλληψη, η δομή και η επεξεργασία του μύθου, έχουν για κέντρο τους τη μορφή του πάσχοντος θεού-προφήτη που ορθώνεται, υπερασπιζόμενος τον άνθρωπο, απέναντι στον απολυταρχικό μηχανισμό μιας θεϊκής τυραννίδας. Η παράσταση αποτελεί ένα θεατρικό και ταυτόχρονα μουσικό γεγονός. Οι ηθοποιοί αντλούν πληροφορίες από τη ρυθμικότητα του κειμένου και μεταβολίζουν, με το σώμα και τη φωνή, σε θεατρική δράση, τον ήχο και τον ρυθμό του ποιητικού λόγου. Με όχημα τη μουσική, δημιουργούν μια δυναμική πλατφόρμα σκηνικής αναπαράστασης και αναδεικνύουν το έργο σαν μια σπαρακτική και με συνεχή κλιμάκωση, επίκληση ενός πάσχοντος θεού για τον άνθρωπο. Χορωδιακά μέρη, μελωδίες και δυναμικοί ρυθμοί, δημιουργούν ένα παλλόμενο και ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, μέσα από το οποίο αναδεικνύονται τα πρόσωπα μιας παλιάς μα πάντοτε διαχρονικής και επίκαιρης ιστορίας. Μιας ιστορίας που μπορεί να ακουστεί ως σκοτεινό σχόλιο για το παρόν ή ως φωτεινή ελπίδα για το μέλλον.</p> <p><img width="960" height="640" alt="" src="/Media/Default/blog/promitheas.jpg" /></p> <p><strong>ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ</strong></p> <p>Μετάφραση: <strong>Γιώργος Μπλάνας</strong></p> <p>Σκηνοθεσία: <strong>Άρης Μπινιάρης</strong></p> <p>Μουσική Σύνθεση: <strong>Φώτης Σιώτας</strong></p> <p>Σκηνικά: <strong>Μαγδαληνή Αυγερινού</strong></p> <p>Κοστούμια: <strong>Βασιλική Σύρμα</strong></p> <p>Σχεδιασμός φωτισμών: <strong>Αλέκος Αναστασίου</strong></p> <p>Επιμέλεια κίνησης - Χορογραφίες: <strong>Εύη Οικονόμου</strong></p> <p>Σύμβουλος δραματουργίας:<strong> Έλενα Τριανταφυλλοπούλου</strong></p> <p>Μετρική ανάλυση πρωτοτύπου: <strong>Καίτη Διαμαντάκου</strong></p> <p>Επιστημονική συνεργάτης: <strong>Κατερίνα Διακουμοπούλου</strong></p> <p>Βοηθός σκηνοθέτη: <strong>Δώρα Ξαγοράρη</strong></p> <p>Βοηθός σκηνογράφου: <strong>Ξένια Παπατριανταφύλλου</strong></p> <p>Βοηθός ενδυματολόγου: <strong>Αλέξανδρος Γαρνάβος</strong></p> <p>Bοηθός φωτιστή: <strong>Ναυσικά Χριστοδουλάκου</strong></p> <p>Ειδικές κατασκευές – γλυπτική: <strong>Eργαστήριο Δήμητρα Καίσαρη</strong></p> <p>Επιμέλεια μακιγιάζ: <strong>Eύη Ζαφειροπούλου</strong></p> <p>Διεύθυνση Παραγωγής: <strong>Στέλλα Γιοβάνη</strong></p> <p>Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: <strong>Βασιλεία Τάσκου</strong></p> <p></p> <p><strong>ΔΙΑΝΟΜΗ</strong></p> <p>Προμηθέας: <strong>Γιάννης Στάνκογλου</strong></p> <p>Κράτος: <strong>Άρης Μπινιάρης</strong></p> <p>Βία: <strong>Κωνσταντίνος Γεωργαλής</strong></p> <p>Ήφαιστος: <strong>Δαυίδ Μαλτέζε</strong></p> <p>Ωκεανός: <strong>Αλέκος Συσσοβίτης</strong></p> <p>Ιώ: <strong>Ηρώ Μπέζου</strong></p> <p>Ερμής: <strong>Ιωάννης Παπαζήσης</strong></p> <p></p> <p><strong>ΧΟΡΟΣ (Αλφαβητικά)</strong></p> <p>Αντριάνα Αντρέοβιτς</p> <p>Δήμητρα Βήτα</p> <p>Φιόνα Γεωργιάδη </p> <p>Κατερίνα Δημάτη</p> <p>Γρηγορία Μεθενίτη</p> <p>Νάνσυ Μπούκλη</p> <p>Δώρα Ξαγοράρη</p> <p>Λεωνή Ξεροβάσιλα</p> <p>Αλεξία Σαπρανίδου </p> <p>Μουσικός επί σκηνής: <strong>Νίκος Παπαϊωάννου(Βιολοντσέλο, effects)</strong></p> <p></p> <p>Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» έκανε πρεμιέρα στις 4 Ιουλίου στα Χανιά, στην έδρα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης, ενώ στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου θα παρουσιαστεί στις 20, 21 &amp; 22 Αυγούστου στο πλαίσιο του AthensEpidaurusFestival.</p> <p>Παραγωγή: <strong>Θέατρο Πορεία σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης</strong></p> <p><strong>Info προπώλησης: www.poreiatheatre.com</strong></p> <p></p> <p>Σε όλες τις παραστάσεις θα τηρηθούν απαρέγκλιτα όλα τα πρωτόκολλα που ισχύουν κατά της διασποράς της covid 19.</p> <p><strong>Πληροφορίες για τα MME: </strong></p> <p><em><strong>Σάσα Παπαχριστοπούλου</strong> - Σύμβουλος επικοινωνίας</em></p> <p></p> <hr /> <p><strong>Η Ηρώ Μπέζου μιλά για την παράσταση και για τον ρόλο της </strong></p> <p><strong> <img width="750" height="430" alt="" src="/Media/Default/blog/02013.jpg" /> </strong></p> <p>Φέτος το καλοκαίρι συμμετέχω στο ανέβασμα του έργου του Αισχύλου  "Προμηθέας Δεσμώτης" σε σκηνοθεσία του Αρη Μπινίαρη.</p> <p>Ταξιδεύουμε σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και μεταφέρουμε μέσα από την δική μας προσέγγιση τα λόγια του ασύλληπτου ποιητή. Έχει πλάσει ένα σκοτεινό ποιητικό παραμύθι γεμάτο ήρωες που διαβάζαμε μικροί στα βιβλία της μυθολογίας και μας μάγευαν, προκειμένου να μιλήσει για το  οικουμενικό  διαχρονικό,  και αναπόσπαστο  αγκάθι στην ιστορία της ανθρωπότητας: την ανάγκη για εξουσία. </p> <p>Στο πρόσωπο του θεού  Δια, του απολύτου και αναμφισβήτητου κυρίαρχου της γης και του ουρανού, ο Αισχύλος βλέπει την ίδια την εξουσία, την ολοκληρωτική δύναμη και επιβολή. Ο Προμηθέας πλάθει τον άνθρωπο, τον οπλίζει με γνώσεις και δεξιότητες και τέλος του χαρίζει το δώρο της φωτιάς ώστε να αξιοποιήσει αυτές τις δυνάμεις.</p> <p>Μια πράξη επαναστατική, εφόσον γνώριζε ότι θα προκαλέσει την οργή και την εκδίκηση του "μεγάλου αφέντη" και ήταν διατεθειμένος να υποφέρει για αυτό, αλλά όχι να σιωπήσει. Έτσι ο χορός των Ωκεανίδων, όπως και οι θεατές της παράστασης, γίνονται μαρτυρίες της τιμωρίας του και ποτίζουν σταδιακά με οργή και αγανάκτηση, αντικρίζοντας πεντακάθαρα την ανεξάντλητη, ανελέητη και δίχως όρια κατάχρηση της εξουσίας από την μεριά του  Τύραννου.</p> <p><strong>Ο ρόλος που καλούμαι εγώ να φέρω στη σκηνή είναι η Ιώ.</strong> Τιμωρήθηκε για την θηλυκή της υπόσταση και την ερωτική της φύση, καθώς γέννησε τον πόθο του Δια και τον φθόνο της θεάς Ήρας. Η ποινή της ήταν να υποστεί καθολική αλλοίωση της ανθρώπινης υπόστασή της, όχι μόνο όσον αφορά στην μορφή, καθώς μεταμορφώθηκε σε ζώο, αλλά και οσον αφορά στο πνεύμα: παραδίδεται στον μαρτυρικό οίστρο, στην τρέλα όπως θα λέγαμε σήμερα, στερείται την διαύγεια του νου, τον έλεγχο πάνω στο μυαλό της και την ηρεμία της ψυχής.</p> <p>Κραυγάζει διερωτώμενη: "το δικό μου μαρτύριο πώς θα τελειώσει; Υπάρχει φάρμακο για τούτη την αρρώστια;" Και η απάντηση δίνεται από τον Προμηθέα. Η λύτρωση υπάρχει, αλλά είναι ακόμη μακριά,  ένα φως στο βάθος των χρόνων, αρκετό ίσως για να μας δώσει το κουράγιο να αντέξουμε τον πόνο, αλλά τόσο μακρινό ώστε η οργή και η θλίψη να μην κατευνάζονται. </p> <p>Η παράσταση του Άρη Μπινιάρη επενδύει στο στοιχείο του ρυθμού  όπως όλες οι δουλειές του συγκεκριμένου σκηνοθέτη. Η μουσικότητα του λόγου μέσα απ ' το στοιχείο της επανάληψης "φανατίζει" και άρα δυναμώνει τους πάσχοντες ήρωες και η μουσική, διαρκώς παρούσα, προκαλεί την δόνηση μέσα από την οποία-ιδανικά- το κοινό και οι επι σκηνής εκτελεστές θα συνδεθούν με τα θηριώδη αισθήματα και γεγονότα που το έργο πραγματεύεται. Η παράσταση είναι μια ευθεία που ανεβαίνει προς τα πάνω. Η ορμή, ο ηχητικός διάλογος και η εμμονή στο "ένα πράγμα " μας απομακρύνουν λίγο απ τη γη και μειώνουν, έστω ελάχιστα, την πάντα τρομακτική  απόσταση που μας χωρίζει από τους ανθρώπους που πρωτοπαρουσίασαν αυτό το αριστουργηματικό κείμενο κι από εκείνους τους τυχερούς που για πρώτη φορά το άκουσαν. </p> <p></p> <hr /> <p><strong>Προμηθέας Δεσμώτης: Μια κίνηση από το σκοτάδι στο φως</strong></p> <p>Στην αχρονολόγητη τραγωδία «Προμηθέας Δεσμώτης», ο Αισχύλος πραγματεύεται τη σθεναρή αντίσταση του αλυσοδεμένου στον Καύκασο Προμηθέα να υποκύψει στο θέλημα του Δία. Αν και φορέας μιας νεοσύστατης εξουσίας, ο θεός Δίας θυμίζει μια πατριαρχική φιγούρα ενός μακρινού αρχαϊκού παρελθόντος και μοιάζει να εκπροσωπεί έναν κόσμο στοιχειωμένο από τρόμο και προκαταλήψεις,ένα θεοκρατικό σύμπαν άδικο και τιμωρητικό. </p> <p>Οραματιστής και ανθρωπιστής, ο Προμηθέας, αντιστέκεται στην εξουσία υπαρξιακά, πολιτικά, ηθικά. Δεν εναντιώνεται στο θεϊκό, δεν απορρίπτει το υπερβατικό, αλλά επιτίθεται στο άδικο. Δεμένος στα βράχια της Σκυθίας, υπερασπίζεται την ελεύθερη βούληση, την αυτοπραγμάτωση, τη δικαιοσύνη. </p> <p>Αρχετυπικός ήρωας, μα και διαχρονικό πρότυπο, ο αθάνατος Προμηθέας ευεργετεί το ανθρώπινο γένος, προβάλλοντας την αξία της θνητής ζωής στο πλαίσιο της εξέλιξης, της γνώσης και του πολιτισμού. </p> <p>Με τα ευεργετήματά του, καλεί τον άνθρωπο να αποτινάξει την τυραννία ενός θεού-πατέρα βίαιου, απορριπτικού, συγκεντρωτικού. Ενός πατέρα, που ο ίδιος ο Προμηθέας «αποκαθηλώνει» μέσα του, με μια τελετή ενηλικίωσης (η κλοπή της φωτιάς ως παρακαταθήκη της δύναμης του θεού-πατέρα) που τον καθιστά «συγγενή» του ανθρώπου και ανυψώνει τον άνθρωπο στο επίπεδο μιας θεϊκής, μεταφυσικήςμεταμόρφωσης. </p> <p>Η προσπάθεια καταστολής της δράσης του Προμηθέα είναι προορισμένη να αποτύχει. Δεσμώτης στην άκρη της γης, επανεκκινεί την Ιστορία του κόσμου, του σύμπαντος, της ανθρωπότητας, καταργώντας τον δραματικό χρόνο, γνωρίζοντας και προβλέποντας το μέλλον της συντριβής του κυρίαρχου Δία. Μιας συντριβής που είναι αναπόφευκτη. Η διαρκής κίνηση της σκέψης του ήρωα χλευάζει την ακινησία της εξουσίας.Η ένταση του λόγου και το ελεύθερο πνεύμα του αποδομούν την αδιαλλαξία της τυραννίας. Η στιγμή του καταποντισμού του Προμηθέαείναι το σημείοπου συντελείται η αποκάλυψη της μετουσίωσής του σε φορέα της αλλαγής που έρχεται, σε ρυθμιστή της αντίστροφη μέτρησης που έχει ξεκινήσει, σε σύμβολο μιας αναπόδραστης κίνησης από το σκοτάδι στο φως.</p> <p></p> <p><strong>Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Δραματολόγος</strong></p> <p>Για την παράσταση Προμηθέας Δεσμώτης σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη</p>Tue, 27 Jul 2021 11:00:00 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/promitheas-desmotis-i-iro-mpezoy-mila-gia-tin-parastasihttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/o-promitheas-desmotis-toy-aisxyloy-stis-30-7-stin-larisa<p>Τον «Προμηθέα Δεσμώτη», του Αισχύλου, επέλεξε να συμπεριλάβει το Θέατρο Πορεία στο πολυσυλλεκτικό του ρεπερτόριο, επιχειρώντας την πρώτη του κάθοδο στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, αλλά και μία μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.</p> <p>Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» είναι έργο αχρονολόγητο. Ειδικοί θεωρούν πως ο σπουδαίος ποιητής το έγραψε στον απόηχο της έκρηξης της Αίτνας περί το 470 π.Χ., άλλοι, μεταξύ 467 και 458 π.Χ. κι άλλοι το θεωρούν όψιμο έργο του, γραμμένο μετά την Ορέστεια, συγκεκριμένα όταν διένυε την τελευταία περίοδο της διαμονής του στη Σικελία.</p> <p>Στην τραγωδία, ο Αισχύλος πραγματεύεται την αντίσταση του αλυσοδεμένου στον Καύκασο Προμηθέα, να υποκύψει στο θέλημα του «ανελέητου» Διός.</p> <p>Πρόκειται για ένα ασταμάτητο αγώνα κατά της δύναμης της εξουσίας…</p> <p>Είναι ένα έργο, που χωρίς άλλο, αποκαλύπτει και τη βαθειά θρησκευτική ιδιοσυγκρασία του Αισχύλου.</p> <p>Η παράσταση του Θεάτρου Πορεία, παρουσιάζεται σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη στη δεύτερη παρουσία του στο Θέατρο του Πολυκλείτου, με ένα δυνατό επιτελείο πρωταγωνιστών και το Γιάννη Στάνκογλου στον κεντρικό ρόλο.</p> <p><img width="683" height="1024" alt="" src="/Media/Default/blog/©Patroklos_Skafidas_5912-2.jpg" /></p> <p><strong>Ο σκηνοθέτης Άρης Μπινιάρης σημειώνει:</strong></p> <p>Στον «Προμηθέα Δεσμώτη» η σύλληψη, η δομή και η επεξεργασία του μύθου, έχουν για κέντρο τους τη μορφή του πάσχοντος θεού-προφήτη που ορθώνεται, υπερασπιζόμενος τον άνθρωπο, απέναντι στον απολυταρχικό μηχανισμό μιας θεϊκής τυραννίδας. Η παράσταση αποτελεί ένα θεατρικό και ταυτόχρονα μουσικό γεγονός. Οι ηθοποιοί αντλούν πληροφορίες από τη ρυθμικότητα του κειμένου και μεταβολίζουν, με το σώμα και τη φωνή, σε θεατρική δράση, τον ήχο και τον ρυθμό του ποιητικού λόγου. Με όχημα τη μουσική, δημιουργούν μια δυναμική πλατφόρμα σκηνικής αναπαράστασης και αναδεικνύουν το έργο σαν μια σπαρακτική και με συνεχή κλιμάκωση, επίκληση ενός πάσχοντος θεού για τον άνθρωπο. Χορωδιακά μέρη, μελωδίες και δυναμικοί ρυθμοί, δημιουργούν ένα παλλόμενο και ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, μέσα από το οποίο αναδεικνύονται τα πρόσωπα μιας παλιάς μα πάντοτε διαχρονικής και επίκαιρης ιστορίας. Μιας ιστορίας που μπορεί να ακουστεί ως σκοτεινό σχόλιο για το παρόν ή ως φωτεινή ελπίδα για το μέλλον.</p> <p></p> <p><img width="683" height="1024" alt="" src="/Media/Default/blog/©Patroklos_Skafidas_5737-2.jpg" /></p> <p><strong>ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ</strong></p> <p>Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας</p> <p>Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης</p> <p>Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας</p> <p>Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού</p> <p>Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα</p> <p>Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου</p> <p>Επιμέλεια κίνησης - Χορογραφίες: Εύη Οικονόμου</p> <p>Σύμβουλος δραματουργίας: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου</p> <p>Μετρική ανάλυση πρωτοτύπου: Καίτη Διαμαντάκου</p> <p>Επιστημονική συνεργάτης: Κατερίνα Διακουμοπούλου</p> <p>Βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Ξαγοράρη</p> <p>Βοηθός σκηνογράφου: Ξένια Παπατριανταφύλλου</p> <p>Βοηθός ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος</p> <p>Bοηθός φωτιστή: Ναυσικά Χριστοδουλάκου</p> <p>Ειδικές κατασκευές – γλυπτική: Eργαστήριο Δήμητρα Καίσαρη</p> <p>Επιμέλεια μακιγιάζ: Eύη Ζαφειροπούλου</p> <p>Διεύθυνση Παραγωγής: Στέλλα Γιοβάνη</p> <p>Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Βασιλεία Τάσκου</p> <p></p> <p><img width="683" height="1024" alt="" src="/Media/Default/blog/©Patroklos_Skafidas_5279.jpg" /></p> <p><strong>ΔΙΑΝΟΜΗ</strong></p> <p>Προμηθέας: <strong>Γιάννης Στάνκογλου</strong></p> <p>Κράτος: <strong>Άρης Μπινιάρης</strong></p> <p>Βία: <strong>Κωνσταντίνος Γεωργαλής</strong></p> <p>Ήφαιστος:<strong> Δαυίδ Μαλτέζε</strong></p> <p>Ωκεανός: <strong>Αλέκος Συσσοβίτης</strong></p> <p>Ιώ<strong>: Ηρώ Μπέζου</strong></p> <p>Ερμής:<strong> Ιωάννης Παπαζήσης</strong></p> <p></p> <p><strong>ΧΟΡΟΣ (Αλφαβητικά)</strong></p> <p>Αντριάνα Αντρέοβιτς</p> <p>Δήμητρα Βήτα</p> <p>Φιόνα Γεωργιάδη </p> <p>Κατερίνα Δημάτη</p> <p>Γρηγορία Μεθενίτη</p> <p>Νάνσυ Μπούκλη</p> <p>Δώρα Ξαγοράρη</p> <p>Λεωνή Ξεροβάσιλα</p> <p>Αλεξία Σαπρανίδου </p> <p>Μουσικός επί σκηνής: Νίκος Παπαϊωάννου (Βιολοντσέλο, effects)</p> <p><img width="300" height="250" alt="" src="/Media/Default/blog/Promitheas%20Desmotis%20web%20banner%20300x250%20Λάρισα-Max-Quality.jpg" /></p> <p>Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» έκανε πρεμιέρα στις 4 Ιουλίου στα Χανιά, στην έδρα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης, ενώ στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου θα παρουσιαστεί στις 20, 21 &amp; 22 Αυγούστου στο πλαίσιο του Athens Epidaurus Festival.</p> <p>Παραγωγή: <strong>Θέατρο Πορεία σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης</strong></p> <p><strong></strong></p> <p><strong>Info προπώλησης: www.poreiatheatre.com</strong></p> <p>Σε όλες τις παραστάσεις θα τηρηθούν απαρέγκλιτα όλα τα πρωτόκολλα που ισχύουν κατά της διασποράς της covid 19.</p> <p></p> <p>Πληροφορίες για τα MME: </p> <p><strong>Σάσα  Παπαχριστοπούλου</strong> - Σύμβουλος επικοινωνίας</p> <p></p> <p></p>Sat, 24 Jul 2021 14:15:16 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/o-promitheas-desmotis-toy-aisxyloy-stis-30-7-stin-larisahttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/pethane-i-spoydaia-ithopoios-magia-lymperopoyloy<p>Έφυγε, σήμερα το μεσημέρι, στις 14:30, η μεγάλη ηθοποιός του Ελληνικού θεάτρου, Μάγια Λυμπεροπούλου. Η καταξιωμένη ηθοποιός άφησε την τελευταία της πνοή ύστερα από έμφραγμα, όπως έγινε γνωστό.<br />Είχε γεννηθεί στα Πατήσια το 1940 όπου και έμεινε για πολλά χρόνια. Στο σχολείο της, στο Πιρς, ήρθε σε επαφή με το θέατρο και την τέχνη. «Εκεί είδαμε τον Ερρίκο τον 5ο του Λόρενς Ολίβιε», έλεγε παλιότερα στη LiFO.<br />Στην αρχή σπούδασε στη Νομική αλλά έγινε δεκτή και στο Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν, κρυφά από τους γονείς της. «Ήταν τέτοια η εποχή, που ήταν τερατώδες να δηλώσεις στο σπίτι σου ότι θα γίνεις ηθοποιός. Όταν αργότερα έλεγαν συγχαρητήρια στη μητέρα μου για τις παραστάσεις μου, απαντούσε: «Εμείς δεν το θέλαμε καθόλου. Ο κύριος Κουν επέμενε».<br />«Έσβησε» η ψυχή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας<br />Η Μάγια Λυμπεροπούλου υπήρξε η «ψυχή» του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και η καλλιτέχνης που άφησε τη σφραγίδα της στο σημείο εκκίνησής του.<br />Το Θέατρο της Πάτρας ιδρύθηκε τον Ιούνιο του 1988 ως Δημοτικό Θέατρο Πάτρας υπό τη διεύθυνση της Μάγιας Λυμπεροπούλου και του Βίκτορα Αρδίττη και πρώτη παράσταση ήταν «Η Μαρκησία ντε Σαντ» του Μισίμα σε σκηνοθεσία της Λυμπεροπούλου. Στις 29 Ιουνίου του 1989 το θέατρο μετεξελίχθηκε σε ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας διατηρώντας αρχικά και τους δύο καλλιτεχνικούς διευθυντές του ως την αποχώρησή του Αρδίττη ένα χρόνο μετά, που άφησε τη Λυμπεροπούλου μόνη της στο τιμόνι του θεάτρου μέχρι το 1993.<br />Η εναρκτήρια παράσταση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. «Γυάλινος Κόσμος» του Τενεσί Ουίλιαμς, από την Μάγια Λυμπεροπούλου ξεχώρισε για την ποιότητά της, όπως και οι «Μικροαστοί» του Μαξίμ Γκόργκι και η «Τριλογία των παραθεριστών» του Κάρλο Γκολντόνι.<br />Με τα παρακάτω λόγια αποχαιρέτησε τη Μάγια Λυμπεροπούλου, ο γνωστός πολιτιστικός συντάκτης Γιώργος Σαρηγιάννης: «Το ελληνικό θέατρο έχασε σήμερα, από έμφραγμα, στις 14.30, μια Μεγάλη -με την ουσιαστική σημασία της λέξης- Ηθοποιό. Μπορεί και τη μεγαλύτερη. Έφυγε, όπως μου είπε η Βίκυ Βολιώτη, μαθήτριά της και ο πιο κοντινός της άνθρωπος, όπως το ήθελε: μόνη, ανεξάρτητη, χωρίς να ταλαιπωρηθεί, με κάποιους ανθρώπους που της άξιζαν γύρω της.»</p> <p>(in.gr)</p>Thu, 22 Jul 2021 18:00:00 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/pethane-i-spoydaia-ithopoios-magia-lymperopoyloyhttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/o-promitheas-desmotis-me-ton-gianni-stankogloy-sti-larisa<p>To Θέατρο Πορεία, παρουσιάζει τον "Προμηθέα Δεσμώτη" του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη στις 30 Ιουλίου στο Θέατρο Αλκαζάρ στη Λάρισα.</p> <p>Τον «Προμηθέα Δεσμώτη», του Αισχύλου, επέλεξε να συμπεριλάβει το Θέατρο Πορεία στο πολυσυλλεκτικό του ρεπερτόριο, επιχειρώντας την πρώτη του κάθοδο στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, αλλά και μία μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. </p> <p>Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» είναι έργο αχρονολόγητο. Ειδικοί θεωρούν πως ο σπουδαίος ποιητής το έγραψε στον απόηχο της έκρηξης της Αίτνας περί το 470 π.Χ., άλλοι, μεταξύ 467 και 458 π.Χ. κι άλλοι το θεωρούν όψιμο έργο του, γραμμένο μετά την Ορέστεια, συγκεκριμένα όταν διένυε την τελευταία περίοδο της διαμονής του στη Σικελία. </p> <p>Στην τραγωδία, ο Αισχύλος πραγματεύεται την αντίσταση του αλυσοδεμένου στον Καύκασο Προμηθέα, να υποκύψει στο θέλημα του «ανελέητου» Διός. <br />Πρόκειται για ένα ασταμάτητο αγώνα κατά της δύναμης της εξουσίας… </p> <p>Είναι ένα έργο, που χωρίς άλλο, αποκαλύπτει και τη βαθειά θρησκευτική ιδιοσυγκρασία του Αισχύλου. </p> <p>Η παράσταση του Θεάτρου Πορεία, παρουσιάζεται σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη στη δεύτερη παρουσία του στο Θέατρο του Πολυκλείτου, με ένα δυνατό επιτελείο πρωταγωνιστών και το Γιάννη Στάνκογλου στον κεντρικό ρόλο. </p> <p>Ο σκηνοθέτης Άρης Μπινιάρης σημειώνει: </p> <p>Στον «Προμηθέα Δεσμώτη» η σύλληψη, η δομή και η επεξεργασία του μύθου, έχουν για κέντρο τους τη μορφή του πάσχοντος θεού-προφήτη που ορθώνεται, υπερασπιζόμενος τον άνθρωπο, απέναντι στον απολυταρχικό μηχανισμό μιας θεϊκής τυραννίδας. Η παράσταση αποτελεί ένα θεατρικό και <br />ταυτόχρονα μουσικό γεγονός. Οι ηθοποιοί αντλούν πληροφορίες από τη ρυθμικότητα του κειμένου και μεταβολίζουν, με το σώμα και τη φωνή, σε θεατρική δράση, τον ήχο και τον ρυθμό του ποιητικού λόγου. Με όχημα τη μουσική, δημιουργούν μια δυναμική πλατφόρμα σκηνικής αναπαράστασης και αναδεικνύουν το έργο σαν μια σπαρακτική και με συνεχή κλιμάκωση, επίκληση ενός πάσχοντος θεού για τον άνθρωπο. Χορωδιακά μέρη, μελωδίες και δυναμικοί ρυθμοί, δημιουργούν ένα παλλόμενο και ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, μέσα από το οποίο αναδεικνύονται τα πρόσωπα μιας παλιάς μα πάντοτε διαχρονικής και επίκαιρης ιστορίας. Μιας ιστορίας που μπορεί να ακουστεί ως σκοτεινό σχόλιο για το παρόν ή ως φωτεινή ελπίδα για το μέλλον. </p> <p><img alt="" src="/Media/Default/blog/4038026a80284a7b43f99331912caf03_L.jpg" height="619" width="900" /></p> <p>ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ <br />Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας <br />Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης <br />Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας <br />Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού <br />Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα <br />Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου <br />Επιμέλεια κίνησης - Χορογραφίες: Εύη Οικονόμου <br />Σύμβουλος δραματουργίας: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου <br />Μετρική ανάλυση πρωτοτύπου: Καίτη Διαμαντάκου <br />Επιστημονική συνεργάτης: Κατερίνα Διακουμοπούλου <br />Βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Ξαγοράρη <br />Βοηθός σκηνογράφου: Ξένια Παπατριανταφύλλου <br />Βοηθός ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος <br />Bοηθός φωτιστή: Ναυσικά Χριστοδουλάκου <br />Ειδικές κατασκευές – γλυπτική: Eργαστήριο Δήμητρα Καίσαρη <br />Επιμέλεια μακιγιάζ: Eύη Ζαφειροπούλου <br />Διεύθυνση Παραγωγής: Στέλλα Γιοβάνη <br />Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Βασιλεία Τάσκου </p> <p>ΔΙΑΝΟΜΗ <br />Προμηθέας: Γιάννης Στάνκογλου <br />Κράτος: Άρης Μπινιάρης <br />Βία: Κωνσταντίνος Γεωργαλής <br />Ήφαιστος: Δαυίδ Μαλτέζε <br />Ωκεανός: Αλέκος Συσσοβίτης <br />Ιώ: Ηρώ Μπέζου <br />Ερμής: Ιωάννης Παπαζήσης </p> <p>ΧΟΡΟΣ (Αλφαβητικά) <br />Αντριάνα Αντρέοβιτς  <br />Δήμητρα Βήτα <br />Φιόνα Γεωργιάδη  <br />Κατερίνα Δημάτη  <br />Γρηγορία Μεθενίτη  <br />Νάνσυ Μπούκλη  <br />Δώρα Ξαγοράρη <br />Λεωνή Ξεροβάσιλα  <br />Αλεξία Σαπρανίδου  <br />Μουσικός επί σκηνής: Νίκος Παπαϊωάννου (Βιολοντσέλο, effects) </p> <p>Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» έκανε πρεμιέρα στις 4 Ιουλίου στα Χανιά, στην έδρα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης, ενώ στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου θα παρουσιαστεί στις 20, 21 &amp; 22 Αυγούστου στο πλαίσιο του Athens Epidaurus Festival.  </p> <p>Παραγωγή: Θέατρο Πορεία σε συνεργασία με το  ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης </p> <p>Info προπώλησης: www.poreiatheatre.com </p> <p>Σε όλες τις παραστάσεις θα τηρηθούν απαρέγκλιτα όλα τα πρωτόκολλα που ισχύουν κατά της διασποράς της covid 19.</p>Fri, 16 Jul 2021 16:00:59 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/o-promitheas-desmotis-me-ton-gianni-stankogloy-sti-larisahttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/enisxyetai-to-thessaliko-me-90-000-eyro<p>Με 930.000 ευρώ συνολικά για την τριετία 2021-2023, δηλαδή από 310.000 ευρώ κάθε έτος στους φορείς του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος, το Υπουργείο Πολιτισμού ανανέωσε το Πρωτόκολλο Συνεργασίας εντάσσοντας από φέτος στο Δίκτυο αυτό, δύο ακόμη φορείς, το Θεσσαλικό Θέατρο και το Διεθνές Νεανικό Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Αρχαίας Μεσσήνης.<br />Ειδικότερα και σύμφωνα με το Πρωτόκολλο Συνεργασίας του Υπουργείου Πολιτισμού με το Διεθνές Δίκτυο Αρχαίου Δράματος, το Εθνικό Θέατρο ενισχύεται με 90.000 ευρώ (30.000 ευρώ κατ' έτος), το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος με 120.000 ευρώ (40.000 ευρώ κατ' έτος), το Λύκειο Επιδαύρου με 300.000 ευρώ (100.000 ευρώ κατ' έτος), το Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος Ελευσίνας με 90.000ευρώ (30.000 ευρώ κατ' έτος), το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων με 60.000 ευρώ (20.000 ευρώ κατ' έτος), το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας (για το «Φεστιβάλ Φιλίππων») με 90.000 ευρώ (30.000 ευρώ κατ' έτος), το Θεσσαλικό Θέατρο με 90.000 ευρώ (30.000 ευρώ κατ' έτος) και το Διεθνές Νεανικό Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Μεσσήνης με 90.000 ευρώ (30.000 ευρώ κατ' έτος).<br />Το Διεθνές Δίκτυο Αρχαίου Δράματος απευθύνεται τόσο σε επαγγελματίες όσο και σε ανθρώπους που ενδιαφέρονται να διευρύνουν τους ορίζοντές τους και να καλλιεργήσουν τις δεξιότητές τους στο θέατρο μέσω των συμμετεχόντων σχημάτων, τα οποία πραγματοποιούν εργαστήρια και εκπαιδευτικά προγράμματα σε χώρους συνδεδεμένους με το αρχαίο δράμα.<br />Το Θεσσαλικό Θέατρο σχεδιάζει τη φιλοξενία επιλεγμένων πειραματικών παραστάσεων Αρχαίου Δράματος στα αρχαία θέατρα της Λάρισας, υπό τον τίτλο «Ancient Drama - Landscapes - traumas», με παράλληλη υποστήριξη σεμιναρίων και εκπαιδευτικών εργαστηρίων.</p> <p>Με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ</p>Tue, 27 Apr 2021 06:00:32 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/enisxyetai-to-thessaliko-me-90-000-eyrohttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/pethane-o-skinothetis-vasilis-nikolaidis<p>Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 67 ετών ο σκηνοθέτης Βασίλης Νικολαΐδης. Την είδηση του θανάτου του έκανε γνωστή με ανάρτησή του στον προσωπικό του λογαριασμό στο facebook ο Σπύρος Μπιμπίλας.<br />Ο Βασίλης Νικολαϊδης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και θεατρολογία στο Παρίσι, με ειδικό θέμα τη σκηνοθεσία όπερας. Το 1982 δημοσιεύτηκε το βιβλίο του Μαρία Κάλλας, οι μεταμορφώσεις μιας Τέχνης, το οποίο επανεκδόθηκε το 1995.<br />Το 1985 αρχίζει να σκηνοθετεί, κυρίως μουσικά έργα. Από το 1991, συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή, από το 1992, με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, και από το 2000, με το Εθνικό Θέατρο. Από τον Οκτώβριο του 2007 έως τον Σεπτέμβριο του 2014 διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου.<br />Τα τελευταία χρόνια έχει σκηνοθετήσει τα έργα:<br />Λεωφορείον ο Πόθος του Τ. Ουίλιαμς (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, 2010) ,<br />Ναμπούκο, όπερα του Βέρντι (Ε.Λ.Σ., Ηρώδειο, 2011),<br />Ελάτε σ’ εμάς για έναν καφέ του Π. Κιάρα (θέατρο «Θεμέλιο» και θέατρο «Φούρνος», 2013-2015),<br />Μια ξεχωριστή μέρα του Ετ. Σκόλα (θέατρο«Skrow»,2013),<br />Γλυκό πουλί της νιότης του Τ.Ουίλλιαμς (Κ.Θ.Β.Ε., 2014),<br />La strada (θέατρο «Victoria»,2014),<br />Εταιρικοί Διάλογοι του Λουκιανού ( θέατρο «Έναστρον», 2015),<br />Μια υπέροχη Κυριακή για εκδρομή του Τ.Ουίλλιαμς (θέατρο «Φούρνος», 2015),<br />Η εύθυμη Χήρα, οπερέτα του Φ. Λέχαρ (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2015),<br />Ισμήνη του Γ. Ρίτσου (θέατρο «Φούρνος», 2016),<br />Από το 1984 ως το 2006 εργάστηκε ως παραγωγός μουσικών εκπομπών στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ. Κύριες εκπομπές του:<br />«Μουσικές εξαίσιες ενός αόρατου θιάσου» (Το θέαμα και η μουσική του),<br />«Βραδιά Όπερας». Εργάστηκε επίσης ως μουσικός παραγωγός, στην ΕΡΤ2 και στον «9,84».<br />Από το 1988 άρχισε να σκηνοθετεί στο ραδιόφωνο. Συνεργάστηκε με μεγάλους ηθοποιούς της πιο παλιάς γενιάς, όπως η Μαίρη Αρώνη, ο Νίκος Τζόγιας, η Μαρία Αλκαίου κ.α., αλλά και με νεώτερους, όπως η Ρένη Πιττακή, η Λυδία Κονιόρδου, η Λυδία Φωτοπούλου, ο Γιάννης Μπέζος, ο Γιωργος Παρτσαλάκης, ο Δημήτρης Καταλειφός κ.α.<br />Για το ραδιόφωνο σκηνοθέτησε τα έργα:<br />Ο βασιλιάς Γκόρντογκαν του Ρ. Ίβσικ(1988),<br />Πρόγραμμα μονοπράκτων με γενικό τίτλο Δύσκολοι έρωτες (1989),<br />Φιλουμένα Μαρτουράνο του Εντ. Ντε Φιλίππο(1989),<br />Γέρμα του Φ. Γκ. Λόρκα (1989),<br />Τριαντάφυλλο στο στήθος του Τ.Ουίλλιαμς(1990),<br />Μαριάννα Πινέδα του Φ. Γκ. Λόρκα (1990),<br />Βασιλιάς Υμπύ του Αλ. Ζαρύ (1991),<br />Το ταξίδι του κυρίου Περισόν του Ευγ. Λαμπίς (1994).<br />Σκηνοθέτησε επίσης (1989) για την ΕΡΑ2 μια ραδιοφωνική σειρά για τη ζωή της Σάρας Μπερνάρ, βασισμένη στο βιβλίο της Φρ. Σαγκάν, Γέλιο χωρίς τελειωμό<br />Διετέλεσε μέλος του Δ.Σ. της Ε.Λ.Σ. (1994), καθώς και μέλος του Δ.Σ. του Αετοπούλειου Πολιτιστικού Κέντρου Χαλανδρίου, ως υπευθυνος καλλιτεχνικού προγραμματισμού.<br />Υπήρξε βοηθός σκηνοθέτη του Ζιλ Ντασέν στον Γλάρο του Τσέχωφ (Εθνικό Θέατρο, 1988). Επιμελήθηκε τα προγράμματα της Ορχήστρας των Χρωμάτων του Μάνου Χατζιδάκι, όσο εκείνος την διηύθυνε. Έχει γράψει δεκάδες μουσικών και θεατρικών άρθρων σε περιοδικά, όπως το «Τέταρτο»(όσον καιρό το διηύθυνε ο Μ. Χατζιδάκις), «Ήχος hi- fi, «Oπτικοακουστική», «Δίφωνο».<br />Έχει επιμεληθεί πολλές εκδόσεις δίσκων με αρχειακό υλικό για τις εταιρίες «Σείριος», «Sony», «Λύρα», «Αετοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο». Έχει διδάξει υποκριτική σε νέους τραγουδιστές στα ωδεία: «Athenaeum» και «Φίλιππος Νάκας» και στη δραματική σχολή: «Μαίρη Τράγκα».</p> <p>(in.gr)</p>Tue, 02 Feb 2021 17:30:30 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/pethane-o-skinothetis-vasilis-nikolaidishttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/pethane-i-ithopoios-miranta-koynelaki<p>Θλίψη σκόρπισε στον καλλιτεχνικό χώρο η είδηση θανάτου της ηθοποιού Μιράντα Κουνελάκη.<br />Το θλιβερό γεγονός έκανε γνωστό ο Σπύρος Μπιμπίλας μέσω ανάρτησής του στο Facebook.<br />Η Μιράντα Κουνελάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1939. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Ελληνικού Ωδείου, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα το 1961. Επίσης έκανε αρκετά χρόνια σπουδές μουσικής και πιάνου.<br />Στο θέατρο πρωτοεμφανίστηκε το 1962 με το Θίασο Κατερίνας Ανδρεάδη με το έργο ”30 δευτερόλεπτα έρωτα”.<br />Η Μιράντα Κουνελάκη έχει γράψει από νεαρή ηλικία θεατρικά έργα, στίχους, τηλεοπτικά σενάρια από έργα του Βιζυηνού, του Ροΐδη, του Παπαδιαμάντη, κ.ά., έχει κάνει μετάφραση και διασκευή θεατρικού έργου, επιθεωρησιακά νούμερα, χρονογραφήματα, διηγήματα, πολλά κείμενα για παιδάκια, κείμενα για θεατρικό αναλόγιο κ.λπ. Μερικές από τις σημαντικότερες παραστάσεις που έλαβε μέρος: “Τα παιδιά μας οι κέρβεροι”, “Κόκκινα φανάρια”, “Τελευταίο φθινόπωρο”, “Ο Χριστός ξανασταυρώνεται”, “Πραματευτής”, “Καληνύχτα Μαργαρίτα”, “Ο έμπορος της Βενετίας”, “Ιούλιος Καίσαρ”, “Η κυρία με το σκυλάκι”, “Το κορίτσι με το κορδελάκι” Θίασος Μάνου Κατράκη) κ.ά.<br />Στον κινηματογράφο εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1960 στην ταινία Για Σένα την Αγάπη μου”. Στην τηλεόραση εμφανίστηκε σε σειρές όπως “Άγνωστος πόλεμος”, “Ισιδώρα” κ.ά.<br /><strong>Φιλμογραφία</strong><br />Το βλέμμα του Οδυσσέα / Ullyses ‘Gaze (1995)<br />Ο Μεγαλέξανδρος (1980)<br />Ισιδώρα (1975)<br />Αντάρτες των πόλεων (1972)<br />Η χαραυγή της νίκης (1971)<br />Η Οδύσσεια ενός ξεριζωμένου (1969)<br />Ζήσε για την αγάπη μας (1968)<br />Τόσα όνειρα στους δρόμους (1968)<br />Ο νικητής (1965)<br />Παιδί μου δεν αμάρτησα (1964)<br />Πικρή μου, Αγάπη (1964)<br />Ο λουστράκος (1962)<br />Ο χρυσός και ο τενεκές (1962)<br />Η υπέροχη οπτασία (1962)<br />Η απολύτρωση (1961)<br />Άτλας (1961)<br />Για σένα την αγάπη μου (1960)<br />Η λίμνη των στεναγμών (1959)</p> <p>(in.gr)</p>Thu, 28 Jan 2021 19:00:50 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/pethane-i-ithopoios-miranta-koynelakihttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/oi-%C2%ABperses%C2%BB-toy-aisxyloy-live-streaming-apo-tin-epidayro<p>Για πρώτη φορά ένα έργο μεταδίδεται ζωντανά από το αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου.</p> <p>Η τεχνολογία των τελευταίων δεκαετιών, ήδη από την εξέλιξη της τηλεόρασης θα επέτρεπε να συμβεί κάτι τέτοιο πολλά χρόνια νωρίτερα, δεν το επέτρεπε όμως, ορθότατα, η ιερότητα του αρχαίου αυτού θεάτρου.</p> <p>Αν έπρεπε να μαντέψει κανείς τους χώρους που δεν θα «εισέβαλαν» ποτέ οι ψηφιακές κάμερες μιας ζωντανής διαδικτυακής μετάδοσης, το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, σίγουρα θα ήταν μέσα σε αυτούς.</p> <p>Φέτος όμως, που η πανδημία του COVID-19 ανέτρεψε το παρόν αλλά και το μέλλον όλων μας, ανατρέπονται και άβατα που δύσκολα θα φανταζόταν κανείς να ανατρέπονται στην προ Κοροναϊού εποχή.</p> <p>Σήμερα Σάββατο, 25 Ιουλίου, στις 21:00, την το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει «στο παγκόσμιο κοινό την τραγωδία Πέρσες του Αισχύλου, με αφορμή τα 2500 χρόνια από τη Ναυμαχία της Σαλαμίνας» και για πρώτη φορά στην ιστορία του Αρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου, την παράσταση θα μπορούν να παρακολουθήσουν, όχι μόνο όσοι τυχεροί βρεθούν στις κερκίδες του αλλά και όσοι συνδεθούν μέσω διαδικτύου με την πλατφόρμα  <a href="https://www.livefromepidaurus.gr/">Live from Epidaurus</a></p> <p>«Μέσα στον αναγκαστικό εγκλεισμό της πανδημίας, η τέχνη και το θέατρο αναδύθηκαν για ακόμη μία φορά ως ζωτικές ανάγκες του ανθρώπου, ως τόπος καταφυγής», δηλώνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου και σκηνοθέτης της παράστασης Δημήτρης Λιγνάδης προσθέτοντας πως «Το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, με τη συνεργασία του Υπουργείου Πολιτισμού, προσκαλεί ολόκληρο τον πλανήτη να προσέλθει στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, στο ωραιότερο θέατρο του κόσμου, για να γίνει μέτοχος και κοινωνός, έστω και ψηφιακά, της παράστασης των Περσών».</p> <p>Πριν τον κοροναϊό οι λέξεις Υουtube και Επίδαυρος δύσκολα συναντιούνταν στο ίδιο κείμενο. Τώρα η δημοφιλής πλατφόρμα αναλαμβάνει να προβάλει τη συγκεκριμένη παράσταση δωρεάν .</p> <p>«Για πρώτη φορά, το YouTube θα δώσει τη δυνατότητα στο διεθνές κοινό να ταξιδέψει νοερά στην πατρίδα του θεάτρου και στο μαγικό τοπίο της Επιδαύρου και να παρακολουθήσει ζωντανά, μέσω live stream, τους Πέρσες του Αισχύλου» αναφέρει η Γενική Διευθύντρια της Google Noτιοανατολικής Ευρώπης Πέγκυ Αντωνάκου, τονίζοντας πως «το γεγονός ότι, σ’ αυτές τις αντίξοες συνθήκες μπορούμε να μεταφέρουμε μια γεύση της πολιτιστικής κληρονομιάς μας και της απαράμιλλης ελληνικής εμπειρίας σε ανθρώπους που θα ήθελαν να επισκεφτούν τη χώρα μας, αλλά προς το παρόν δεν μπορούν να ταξιδέψουν, είναι σπουδαίο».</p> <p>Η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη αναφέρεται μεταξύ άλλων στη σχέση του συγκεκριμένου αρχαίου θεάτρου με την υγεία.</p> <p>«Το αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, έργο του αρχιτέκτονα Πολύκλειτου, συνδέεται άμεσα με τη γέννηση του θεατρικού λόγου, αλλά και με την ίαση, καθώς αποτελεί μέρος του συμπλέγματος του Ιερού του Ασκληπιού, του θεού της ιατρικής και γεννήτορα της θεάς Υγείας. Οι μουσικοί και οι δραματικοί αγώνες, οι οποίοι ετελούντο στο θέατρο αυτό αποτελούσαν μέρος της θεραπείας των ασθενών, που ζητούσαν την παρέμβαση της θεότητας για την ίασή τους. Έτσι, το 2020, που ολόκληρος ο πλανήτης δοκιμάζεται από την πανδημία, τι θα ήταν πιο φυσικό και πιο συμβολικό για την Ελλάδα, από το να εκπέμψει διεθνώς μια μοναδική παράσταση αρχαίου δράματος από το ιερότερο των Ασκληπιείων, ως μέσον ίασης των πληγών που μας δημιούργησε η πανδημία»</p> <p>Το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου μέσα σε αυτά τα χιλιάδες χρόνια ζωής, από τον 4ο αιώνα π.Χ. που τοποθετείται η πρώτη φάση κατασκευής του, έχει ζήσει πολλά: Από γοτθικές επιθέσεις (395 μ.Χ.) και απαγόρευση λειτουργίας (από τον Μεγάλο Θεοδόσιο,426 μ.Χ) ως την ανεξέλεγκτη χρήση των τελευταίων δεκαετιών του 20ου αιώνα. Σε αυτό έχουν φιλοξενηθεί ορισμένες από τις λαμπρότερες στιγμές του ελληνικού θέατρου και αύριο, στις εμπειρίες του, θα προστεθεί ακόμα μία: ο «ψηφιακός του διακτινισμός» σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της υφηλίου.</p> <p>in.gr</p> <p></p>Sat, 25 Jul 2020 14:00:24 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/oi-%C2%ABperses%C2%BB-toy-aisxyloy-live-streaming-apo-tin-epidayrohttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/pethane-o-ithopoios-mpampis-giotopoylos<p>Ο αγαπημένος ηθοποιός Μπάμπης Γιωτόπουλος πέθανε σε ηλικία 89 ετών. Την είδηση της απώλειας έκανε γνωστή στο Facebook ο Σπύρος Μπιμπίλας.</p> <p>Ο Μπάμπης Γιωτόπουλος γεννήθηκε 1931 στην Αθήνα και σε ηλικία 29 ετών, είχε ήδη ξεκινήσει την καριέρα του στον χώρο του θεάτρου, περνώντας στην συνέχεια στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο.</p> <p>Τα παιδικά του χρόνια ήταν πολύ δύσκολα καθώς αυτός και η οικογένειά του πέρασαν Κατοχή. Μεγάλωσε στη Λάρισα, ενώ ο πατέρας του πέθανε στα 38 του χρόνια. Στην τηλεόραση τον παρακολουθήσαμε σε επιλεγμένες παραγωγές, μια και ο ίδιος δούλεψε για 25 συνεχή χρόνια στο Εθνικό Θέατρο απ’ όπου αποφοίτησε και συνταξιοδοτήθηκε.</p> <p>Μεταξύ άλλων, είχε εμφανιστεί στις δημοφιλείς σειρές «Singles», «Είσαι το ταίρι μου», «Παππούδες εν δράσει», «Το δις εξαμαρτείν» και «Το μινόρε της Αυγής».   Είχε παίξει σε κινηματογραφικές ταινίες όπως οι: «Έτερος Εγώ», «Κουράστηκα να σκοτώνω τους αγαπητικούς σου», «Ο βασιλιάς», «Το κλάμα βγήκε απ' τον Παράδεισο» και «Τρεις εποχές».</p> <p>Τις δεκαετίες του 70 και του 80 είχε παίξει σε πολλές θεατρικές παραστάσεις, μεταξύ των οποίων «Η γειτονιά του Τσέχωφ», «Η πινακοθήκη των ηλιθίων», «Υπηρέτης δυο αφεντάδων», «Φον Δημητράκης» και «Χάρβεϊ».  Τελευταία του εμφάνιση στη σκηνή, ήταν στην παράσταση «Κατάδικός μου» της Ελένης Ράντου στο θέατρο Διάνα, τις σεζόν 2011-2014.</p> <p>«Μου αρέσει πολύ το θέατρο, δεν μετάνιωσα για τις επιλογές μου», δήλωνε σε παλιότερη συνέντευξή του. «Και μόνο το να βλέπεις να παίζουν τόσο σπουδαίοι ηθοποιοί στο Εθνικό είναι μεγάλο σχολείο [...] Δεν έχω απωθημένα στο πεδίο συνεργασιών γιατί έπαιξα δίπλα σε θηρία. Θα ήθελα όμως να παίξω τον ''Κατά φαντασίαν ασθενή'' του Μολιέρου. Παρ' όλο που έχω παίξει το έργο σε δεύτερο ρόλο, θα ήθελα τον πρωταγωνιστικό».</p> <p>Ναυτεμπορική</p>Mon, 20 Apr 2020 12:00:00 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/pethane-o-ithopoios-mpampis-giotopoyloshttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/pethane-o-ithopoios-panos-xatzikoytselis<p>Πέθανε ο γνωστός ηθοποιός Πάνος Χατζηκουτσέλης. Την είδηση του θανάτου του έκανε γνωστή ο Άγγελος Πυριόχος μέσα από τον προσωπικό του λογαριασμό στο Facebook.<br />Ο Άγγελος Πυριόχος έγραψε: «Ο Πάνος μου. Ο Χατζηκουτσέλης μου. Ο αδελφός μου. Ο φίλος μου. Το γέλιο μου. Ο συνεργάτης μου. Το στήριγμα. Έφυγε. Δύο μέρες τον έπαιρνα τηλέφωνο και δεν απαντούσε. Και γω στο νησι. Δεν είναι ζωή πια αυτή».<br />Ο Πάνος Χατζηκουτσέλης γεννήθηκε στην Αθήνα στις 5 Δεκεμβρίου του 1945. Έκανε την πρώτη του εμφάνιση στην τηλεόραση, στην σειρά «Αναδυόμενη», το 1978 από την ΥΕΝΕΔ. Συνέχισε την πορεία του στην τηλεόραση ως ένας εξαιρετικός καρατερίστας, σε εμβληματικές παραγωγές, όπως «Μαντάμ Σουσού» και «Η ζωή του Αττίκ».<br />Έγινε ευρέως γνωστός όταν υποδύθηκε τον «Παπαπέτρου» στην σειρά του ΑΝΤ1 «Εκείνες και Εγώ» (1996), στο πλάι του Γιάννη Μπέζου. Συμμετείχε επίσης σε δημοφιλείς σειρές όπως: «Ντόλτσε Βίτα», «Στο Παρά 5», «Επτά Θανάσιμες Πεθερές» και «Safe Sex».</p> <p>skai.g</p>Fri, 20 Mar 2020 14:00:48 GMThttps://thessalianews.gr:443/blog/theatro/pethane-o-ithopoios-panos-xatzikoytselis